劇院的溫差

在澳門藝術節盛大舉行的六月份，據說有一個周末，全澳門共六個戲劇節目在上演，在資源相對較充裕的官方節慶之外，還有三部澳門本地劇團各有特色的創作，到底什麼節目在上演？演出什麼類型節目？有沒有足夠的觀眾？來看戲是什麼觀眾？在近年一片“觀眾難求”的嘆氣聲中，這個突然熱鬧的周末確是個值得好好研究的反高潮。

劇院內外的溫差分明，下午滿頭大汗穿過擁擠的人群到達文化中心黑盒Ⅱ看了藝術節的《蘭桂樓》，吃個晚餐再回到隔壁的黑盒I，發現其餘三個演出場地的演出已經退場，只剩我晚上要看的《Made in Macau 3.0》。這部可說是滾動傀儡另類劇場的代表作，“2.0”版本我是二○一七年在舊法院黑盒劇場看的，不經不覺，澳門整體文化環境已是另一個模樣。

《Made in Macau 2.0》幾乎完全由創作人兼演出者林婷婷的主觀角度敘事。全劇由上世紀六十年代家人從內地來澳的經歷，說到自己近年對自我、社會的反思，以小見大的格局顯見野心，先後巡演於各華人地區、歐美的戲劇節。

相隔九年，舊法院黑盒劇場已消失，文化中心的黑盒劇場也運作近兩年了，眼前看到的仍是主創與主演的林婷婷、趙七。

二○一七年至二○一九年間，華人劇場界有過一種“紀錄劇場”的風潮，將真實事件、真人經歷搬上舞台者眾，這類演出的氣息仍留在去年很多“自傳式劇場”如《你啟照》（石頭公社）、《二十四個格維》（兄弟班藝術會）和《水藍拾記》（足跡）當中，不過“紀錄劇場”這個詞彙彷彿已經沒有人再提起，也未必能完全概括這些演出的內容與創作模式。而“滾動”從《Made in Macau 2.0》到《Made in Macau 3.0》，仍沿用“偶物紀錄劇場”的分類。

（“戲偶館”述史 · 上）

踱 迢