成長的關鍵詞

【當“無物”成為慾望的展場】與“戀物”相反，當代藝術的另一條路是對物的拒絕——這便是“無物”。極簡主義的空盒子、概念藝術的文字方案、行為藝術轉瞬即逝的身體痕跡、大地藝術不可移動的沙漠與峽谷……這些作品不生產可供收藏、把玩的物質客體，它們用“無”作為材料，以空缺取代在場。

拉康的理論恰好為這種實踐提供了註解。他說，慾望的終極對象“對象a”正是空位，是不可被具象化、符號化的缺席。真正令我們欲求的，從來不是任何具體的物——它永遠在別處，永遠缺席。因此，“無物”不是匱乏，而是積極的承認：當藝術家拒絕可戀之物，展覽只剩規則或痕跡，藝術便誠實表明——能徹底滿足你的東西並不存在。然，辯證反轉隨之而來。當作品徹底放空物性，觀者在那空無面前，反而生出對觸感、重量、某種具體物的渴望。空本身，意外成了新的戀物對象。

這便是慾望的辯證法。戀物與無物並非對立，而是互相拆解的兩面：極度戀物暴露慾望的不可滿足，極度無物催生出對物的新渴求。藝術既生產物，也生產物的缺席；既引誘慾望，又讓我們看清永遠無法閉合的空位。或許，這正是當代藝術關於慾望最誠實的一場展演。

挪 亞