成長的關鍵詞

【當藝術成為“拜物教”——從替代品到光滑的表面】在當代藝術展廳裏，我們常被一種奇異的感覺攫住。觀者面對的不再是情節或隱喻，而是物體本身——巨大光滑的不鏽鋼氣球、散發着甜膩氣味的油脂、被放大了無數倍的日常雜物。這些作品不批判甚麼，它們本身就是一場“戀物”的展演。

精神分析對此早有洞見。佛洛伊德認為，戀物是對缺失的否認機制。面對某種無法承受的缺失與焦慮，主體將慾望固着於一個替代性客體，用具體的物來迴避不可接受的真相。拉康則更進一步指出，我們之所以戀物，是因為慾望的終極對象——「對象a」——本質上是永遠無法企及的剩餘。戀物，便是對這不可得之物的徒勞捕獲。

當代藝術中的戀物傾向，把這種心理推向了極致。物質性被空前強調：表面光滑到失真，形態怪異到突兀，尺度龐大到令人窒息。觀者向這些物投注慾望，凝視它們，甚至生出一種拜物教式的迷戀。然而悖論就在這裏：物越是華麗、越是堅實，慾望就越是在其表面滑落。我們隱約感到，那個華麗的外殼與內心的渴求之間，裂痕始終存在，永遠無法彌合。

它們用極致的“有”，悄悄預告着一種“無”的到來。

挪 亞