缺席聆聽與策展實踐

自二○一七年起，澳門藝術博物館便致力於推動女性藝術家的“可見度”計劃， 對她們在館內收藏與策展敘事中的定位進行批判性探討。此一系列計劃始於“畫裡娥眉—— 藝博館館藏歷史繪畫”（二○一七／二○一八年），接續以“第一屆國際女藝術家澳門雙年展”（二○一八年）延伸，現於“海倫娜 · 阿爾梅達：我在這裡——在場與迴響”（二○二五／二○二六年）中展開新篇，並為後續計劃中的展覽奠定基礎。這些展覽共同將“缺席”轉化為研究方法，將“不可見”轉化為批判性姿態，建構出挑戰主流範式、重塑藝術新譜系的一系列“可見度”。

儘管澳門藝術博物館館藏已有多位葡萄牙重要女性藝術家的作品——如館藏作品中最早的女性創作者維埃拉 · 達 · 席爾瓦、洛爾德斯 · 德 · 卡斯特羅、馬盧達等——但海倫娜 · 阿爾梅達（一九三四至二○一八年）作品的缺席始終是明顯缺口。她的創作為當代藝術史的核心構成，卻未被納入館藏。因此，“在場與迴響”展不僅是具有象徵意義的補償之舉，更透過與本地及跨國藝術實踐的對話，活化其藝術遺產的批判性價值。

是次展覽的策展依據基於三個互補維度：首先，對“缺席”的批判性承認——透過呈現海倫娜 · 阿爾梅達的作品，澳門藝術博物館彌補了館藏缺口，並將其創作置於跨國語境中定位；其次，創造新的創作條件——特別委託六位澳門及中國內地當代藝術家（彭韞、黃詠瑤、陳安琦、閔罕、高芙雁、孫曉宇）為本展創作全新作品，使博物館成為美學與策展實驗的場域，同時正視並質疑文化遺產的影響；透過匯集本地與跨國藝術實踐，展覽抗拒霸權敘事，提出新的在場與傾聽形式，使博物館轉化為文化中介的批判性平台；第三，跨文化與跨機構對話——展覽刻意融合葡萄牙與中國的策展視角，創造具有協商空間的場域，挑戰藝術典範與機構運作機制。

澳門作為中國與葡語世界的交匯之地，為詰問主流敘事、建構另類藝術譜系的策展實踐提供了獨特場域。澳門藝術博物館已將此使命納入其機構宗旨：成為文化中介、符號轉譯與跨國知識生產的空間。“在場與迴響”不僅聚焦於藝術家本人，更在於探討博物館在建構多元文化記憶中的角色。透過在澳門活化阿爾梅達的藝術遺產，澳門藝術博物館選擇跳脫“孤立呈現”的模式，不將葡萄牙藝術與城市及民眾割離，而是將其作品置於活態語境中，與澳門及內地藝術家展開對話，呼應那些挑戰地緣政治與知識論等級體系的策展實踐。

本展應被視為澳門藝術博物館長期計劃的一部分，始終致力於將“缺席”轉化為方法、“不可見”轉化為批判性姿態、“在場”轉化為共鳴的藝術實踐。“我在這裡”不僅是對一位傑出藝術家的呈現，更提出了一種對抗性策展模式：其旨在將海倫娜 · 阿爾梅達納入各種“可見度”之中，既拓展博物館的敘事視野，也重新構想當代藝術的觀看、正當化與敘事方式。

策展人沙海花

海倫娜 · 阿爾梅達：我在這裡——在場與迴響

主辦單位：澳門文化局

執行單位：澳門藝術博物館

展覽日期：即日起至四月二十六日

展覽地點：澳門藝術博物館一至三樓展廳

公眾導賞：逢周六、日及公眾假期下午三時

及四時十五分。