紅樓還夢

——觀原創舞劇《紅樓夢》

如果想享受一場視覺盛宴，又或想親身近距離體驗中式美學，由江蘇省文化投資集團策劃，江蘇大劇院、南京民族樂團聯合出品的原創舞劇《紅樓夢》可說是一次過滿足觀眾好多個願望。

要演繹中國四大名著之一的《紅樓夢》非易事，尤其在三小時內將精髓從舞蹈帶出來，就難上加難。總編導黎星、李超作了取捨，故事線圍繞賈寶玉與“金陵十二釵”展開，並採用傳統的敘事手法，又參考了曹雪芹的章回小說特色，分為“入府”、“幻境”、“含酸”、“省親”、“遊園”、“葬花”、“元宵”、“丟玉”、“沖喜”、“團圓”和“花葬”十二個篇章，線性講故，既獨立又串連，內容着重呈現個人的命運走向。每一幕鋪排得非常精要，整體節奏爽快，大人細路都適合。

有幾幕的表現手法令筆者驚艷，比如第一幕“入府”，賈寶玉與林黛玉首次相見，那種“兩人似乎在前世經已相識”的感覺，編導直接安排所有人定格，而賈寶玉與林黛玉兩人則翩翩共舞，把欣喜、疑惑、芸芸眾生間只望到對方的感覺呈現出來。第二幕的“幻境”利用大量的白煙、白布來佈置，而十二釵的命運則用投映方式，以文字告訴觀眾，編導並無執着於僅用舞蹈或肢體，適當的文字指引作輔導，相得益彰。第四幕“省親”，直接用加大戲服來喻意有官職的人，與其他身穿正常碼數的角色對比，用視覺效果營造身份地位差距。而第九幕“沖喜”就更不用說，可謂是十二篇章裡高潮中的高潮，直接用紅色與白色來分隔賈寶玉與林黛玉的狀況，賈寶玉一邊成親，林黛玉則在中間燒詩，形成強烈對比。

另一方面，原創舞劇《紅樓夢》最值得細品的是——中式美。假如觀眾與舞台距離不遠，劇中演員身上的服飾值得一看，服飾設計李昆按文本、劇中人物性格遂一塑造，就好似林黛玉一身素白，但白裡帶綠、綠中帶竹紋。李昆也投放了心思在十二釵的雲肩上，此前他曾表示，該劇是以“雲肩如花，花似雲肩”的概念貫穿。十二釵與雲肩結合，十二釵舞動時人如花搖曳，更顯身姿輕巧。舞台設計極大地運用留白，第三幕“含酸”開演時，直接用深色布幕遮左半邊舞台，營造出賈寶玉與薛寶釵在小廂房裡暢談的景況。第六幕“葬花”則用了中國畫遠景的手法，展示了賈寶玉與林黛玉於葬花一事上，兩人達至心靈互通、心心相印的狀態，林黛玉傷春，而賈寶玉懂她的悲秋。遠景讓他倆拉開了與世俗邊界，同時又讓觀眾俯視二人。

如此出彩的舞劇，獲得高評價是無可厚非的。不過，該劇自獲獎後一票難求，若無政府或其他企業資助，要坐靚位、找好角度睇劇，票價並不便宜。今次在澳門演出時間只有三天，除了有本地居民購票後，鄰近的珠海、廣州、深圳、香港都有劇迷奔赴而來，購票難度隨之增加。此外，可能該劇團在澳排練的時間較短，對澳門文化中心裡舞台與觀眾席之間距離未把握好，在第二幕的“幻境”放出白煙時，前三排觀眾不斷吸入白煙，引起了小騷動。除上述點評外，演員精湛的演技已無需多說，買一張票入場更實際。

玥