他們的創意 藝穗的精神 （中）

創作人梁順裕(Sam)的作品背景，往往是生活中的熱點及貼身事，以娛樂化的手法刺激觀眾想像，讓觀眾作為旁觀者，卻又彷彿身處物事當中。在看似日常的鋪排中，以簡約的手法，開拓出遼闊的內涵。

《低人工夢工廠》設置了一個在生活場景中的異想空間，地點設定在葡京人的購物娛樂商場，那裡人來人往，有別於以遊客為主的休閒度假購物中心，它的客群似是為澳門青年一族而設的中消費娛樂場地。筆者當日所見澳門人比遊客更多，商場內可以溜狗，餐廳也可進入，這種有趣的本地消費空間，群眾類別是頗為清晰的，作品跟他們的關係可以設計得更為扣合。在藝穗節的安排下，演出需要先買票，觀眾依時聚集在指定地方，演員扮演的領班，服飾卡通化，誇張的動作和語氣，浮現出主題樂園的味道，他帶着五位工人現身，喊起多勞多得，顧客便是上帝的口號後，各自進入散佈於商場多個角落的自動販賣機中，準備開工。領班告訴觀眾，這是一次為了優化服務的評核，觀眾是顧客也是評核員，若發現工人有任何令顧客不悅的地方，都把它記錄下來，即時在群組彙報。觀眾領取多個金幣後，便去尋找自助販賣機，一個金幣可入機“玩”工人一次，喜歡的話，甚至可以重複地玩同一部機、同一個人，勞動至死。《低人工夢工廠》直指高度娛樂化的城市，強顏歡笑的員工卻如血肉工廠的齒輪，內捲已成為不可逃避之痛。

跟Sam過往作品不同，此次作品的觀眾無法安坐，要主動或被動地介入成為評審員。此設定利弊並存，觀眾沉浸於遊戲般的體驗，偷拍、告發工人的反抗行為，工人也會偷偷走出來申訴公司的壓榨，領班神出鬼沒地走到評審員身邊套取口供，最終觀眾卻發現被投訴最多的工人，並非如當初領班所言的再培訓，而是立刻炒魷魚——此時，觀眾是否會反思自身行為所導致的後果？這會否只是創作者的一廂情願？當演出者與觀眾的距離消失，取而代之的可能是更強烈的自我保護，更清楚地意識到這只是一場戲，難以真正投入和共情呢？觀眾明知工人在演戲，移情作用會否因人與人的現實距離與介入而大幅消減，這是我在觀賞時略感尷尬之處。

然而，最後一幕將所有虛擬推向真實：被解僱的員工黯然離場，崩潰跪下，許多不知情的遊人駐足圍觀，看着她跪地哀求，有人舉起手機記錄。他們的直觀反應——無論是共情、恥笑或單純好奇——或許才是導演真正渴望引發的社會鏡像。此刻，所有虛擬情境突然變得真實，而這份真實引出了無數“如果”：如果她真的倒下，會有人攙扶嗎？如果她失控，會有人報警嗎？如果有人為她的遭遇落淚，卻未採取任何行動，轉身繼續消費——那麼，這些眼淚是否廉價？對我而言，這一刻最具衝擊力。它已從一場演出、一個假設，蛻變為真實的社會事件。可惜演出在此戛然而止，人群也迅速散去。

安全區與距離感是我在觀看這個作品後，一直反覆思考的事，下期將以此開展。

尼修斯