田調魅音

出生於澳洲、目前定居英國的田野錄音創作人Kate Carr，早被音樂媒體譽為“或許是英國當代都會環境最重要的田野錄音者”。她的作品旨在透過聲音闡明人們與所處空間以及彼此之間的關係，同時利用動作、物件與實驗性的錄音技巧，來探索糾纏於田野錄音實踐中的質感、科技與遭遇：“我尤其感興趣的，是聲音如何為我們描繪我們體驗世界的輪廓，就我們與地點、事件、彼此的連結，就我們佔據、沉浸、或從之抽離的交涉過程中，聲音又扮演什麼樣的功能角色。”

從這種以人為本、由集體體驗出發、涵蓋一切的聲音景觀記錄，她創造出私密、纖柔的複合聽覺世界。其中車流、腳步、人語呢喃、播放的音樂、遠處體育活動的騷動聲，多層次地融混，並與寂靜交集。

近年來，Carr的現場演出進一步操弄起田野錄音的“原真”與即時擬聲音效的“虛構”，巧妙模糊了兩者的分際，大量使用意想不到的物件發聲。像是去年她跟愛爾蘭藝術家David Donohoe在Open Ear音樂節的現場演出《A Storm and Its Aftermath》，除了田野錄音跟樂器，還使用在島上各處蒐集到的天然材料，以聲音非線性地從邊緣描繪暴風雨發生前後當時的種種。

Carr的作品一向有些怪誕鬼魅，以英文形容即是“eerie”的特質。就連前一張表面上可愛富童趣的《Rubber Band Music》亦不例外：她用不同鬆緊的橡皮筋與彈簧等其他廢物製成音箱，但聲音的扭曲延展，讓人彷彿縮小到能夠明顯感受振動，古怪也奇妙。

子 嬰