成長的關鍵詞

挪 亞

【當代繪畫的空間】古典主義以焦點透視理性規則處理畫面的空間感，幾乎達到一種可用工具度量的邏輯性。印象派雖然以色彩的晃動、冷暖對比來表現空間，但仍然沒有徹底擺脫透視再現的方法，空間在他們的作品中形成靜止的背景，如將前景事物抽掉，畫面空間仍是完整的。一些詮釋者認為當代繪畫只是畫其所知而非畫其所見，而事實上，任何目光的注視，始終是對需要注視的某種東西的注視，目光在物體應被把握的地方把握，以形成景象，形成結構。目光可以包含對事物的認識過程，包含事物的面貌。當代繪畫不滿足對空間的傳統認知，更多以全身心的感受來描述空間，甚至包括它的味道，無論是畫家或是觀者都可以切實感知身處其中的感覺。存在就是處在。我們不只生活在視覺場，而是生活在知覺場，我們整個身體，都是我們感知呈現景象的必要條件。有過寫生經驗的人都知道，在繪畫的過程中，人很難紋絲不動的待在一個視點上，無意中移動的視點，會讓我們看到事物更多的信息。而這些信息儲存在腦海裡，不由自主地影響了我們下一步的觀看。因為照相術的科學性，權威已深入人心，這些都有悖於觀看的觀念。當代繪畫以肉身在世界之中的感受打破了傳統繪畫焦點透視空間，以移動的空間和與物象完全融合一體的空間，表達新的“觀看”。其畫面中的空間與事物具有不可分離的相關性。當代繪畫對空間的把握，可以印證“介入世界的主體”這個論證。