這些年 劇場愛上科技 （三）

尼修斯

《盲》改編自梅特林克經典的象徵主義劇作《群盲》，原劇本是在某個孤島的一所療養院裡住着一群瞎子。一天，老邁的神父帶領他們到森林享受陽光，不知何故越走越遠，周圍環境越變陌生。途中，神父似是離開了，一直未回，這群盲人開始不耐、猜測、驚慌，抱怨着神父的不是，不知如何返回。怪鳥、寒風、巨浪、黑夜的出現，是真是假，群盲狐疑中，驚恐地發現原來神父已在人群中死去多時。《盲》的演出，採用了VR模擬實境眼鏡，它原先的功能是帶人沉浸式地觀賞更多彩多角度的人造影像，似是以科技賦予人超能力，但《盲》的劇情卻是失去視力，兩者的矛盾，成為了探索的觸發點，成為了另一種盲——被科技取代了視力和認知的盲、手機盲、影像盲、心盲……它在創作上反其道而行，不以VR眼鏡的強項虛擬影像來創作，反而利用VR眼鏡器材的內置功去配合演出主題。玩過VR眼鏡的人都知道它有一個保護功能，由於使用者目不能視現場，如果有人走近，器材會突然顯示人或事物的輪廓，看起來像流動的抽象畫。另外，在設定前需要以器材劃定一個可活動區域，當你帶着VR鏡未進入這區域時，看到的是黑白而有少許朦朧的現場影像，但一踏入活動區域，便會置身另一個世界。影像創作者孔子設計了全黑和電子森林兩段影象，令觀眾進入區域（如《群盲》的孤島），立即眼前一黑，如成盲人；但若你撥動雙手，眼前的黑暗又會突然好被撥開雲霧見青天，隱隱約約見到不同的輪廓在你面前經過。觀眾依靠這一些動作去探索四周空間，尋找座位，並觀賞發生在四周的演出——亦即是你能撥出多少便看多少，加上觀眾自由發揮的想像，成為了一個半自主的畫家。在劇情進行到三分之一時，觀眾會脫下眼鏡，看現場的演出，最後這副眼鏡亦都會到了演員手中，他們戴上VR，始終走不出這個虛幻的世界。

金曉霖和汪圓清的《無盡的玩笑》，是英姿舞團《舞聲舞息》原創作品孵化計劃當中的一個作品，以AI生成的科技建設了多個模塊，再在現場以動態捕捉(Motion capture)的技術，即時記錄舞者動作，以AI生成影像，隨機與舞者的動作結合，構成極有趣味的畫面。有趣的是，當我在觀看演出時，這些影像似是兼具了已設定卻又隨機的特性，它似乎變成一個角色跟舞者對話。這種隨機性加上觀眾的第三者想像，生出無限的想像空間，演出成為不斷的創作和探索。

點象藝術協會的《OMG！我阿婆網戀⁈》是個沉浸式的隨身劇場體驗。以手提電話下載軟件後，在七天內你變成婆婆，在收到第一個信息開始，慢慢進入一個甜蜜的網戀世界，沉醉於不斷出現的甜言蜜語中；而這些甜言蜜語，過了不久，又會重複以近似的形式、語氣出現，但卻是另一位男士的名字，此時方知，自己陷入了網戀騙局。這作品不單有趣，它更可兼具教育之用，警惕人們對抗猖獗的網上騙案。沉浸式的隨身劇場，令我想起多年前風行的“他媽哥池”(Tamagotchi)電子寵物機，真的是“人生如戲，戲如人生”了。