演藝之都 ， 深圳？ （二）

蛇口戲劇節與澳門城市藝穗節有不少相同之處 : 公開徵集作品、孵化創意劇目、在非常規的場景中演出、作品具有實驗性。蛇口戲劇節由招商文化和演藝互聯主辦，雖然是第二年舉辦，但邁開的步子甚大，具抱負和視野，對新生力量給予很大的支持，而不是買個節目過過場做個漂亮報告便了事。戲劇節的核心是“100%原創＋孵化”，蛋怎樣孵呢 ? 主要有兩部分：“新空間演藝”及“新寫作劇本”，今年四月全國公開徵集，收到一百三十三個申請，第一輪評選後選取了二十個新空間演藝製作方案，及十個新寫作的劇本。

“新空間演藝”的二十個演出方案來自深圳、濟南、武漢、北京、廈門、上海、香港、澳門、廣州、泉州，當中有三個澳門作品入圍，比例不小，看來澳門藝穗節多年撒下的種子已開枝散葉。他們被邀請到深圳蛇口參與“孵蛋創作營”，在腦激盪工作坊及實地演出空間的考察後，各自找到合適的表演空間，和自己的作品首次聯接。創作營之後再提交深化方案，第二輪評選出十個“新空間演藝”的作品，並給予資金支援和四個月的創作扶持。主辦方為實現藝術家的想法而努力協調場地，這些地方可能是從未進行過演出的，評委們亦會跟進每個作品的進度作出提點。十個作品中，澳門突圍而出獲選了兩個，魔術師馮兆恒的《讀者》（正式演出時改名為《新與舊之間@蛇口》）及劇場表演者袁一豪的《造美之城》。

“新寫作劇本”的孵化方式長達兩年，步步深入，費盡心思。在數輪篩選後，入圍的編劇在導師的扶助下繼續創作，最終從十挑五，特別邀請香港演藝學院戲劇學院合作，由他們以讀劇形式呈現。五個作品雖然風格迥異，但都同時看到青年創作者的思想和對世界的回應，有鮮活的生命力。北京孫慧欣的《遠洋》在網絡平台的交互世界中談揭秘的矛盾；杭州陸思名的《年輕人社死檔案室》將年輕人生活瑣事的煩惱洋洋列出；上海劉釗《勞動者十五分鐘之家：如何製作一場簡易演出》將劇本殺和懸疑劇融合；杭州吳鵬飛《機械眼睛與人工心臟》質疑人和機器在效率至上的社會中的存在價值；新加坡黃素懷的《四海》用不同的語言創造新的劇本模式。戲劇節評委將最後選出兩個劇本，作為明年蛇口戲劇節的委約創作。

蛇口戲劇節今年更特設了“新空間演藝中外論壇”，邀請國內外的策展人參與，以“新空間演藝產業前瞻”為主題，圍繞着藝術創作在非傳統演藝空間的發展歷程和現狀，和它將來形成產業化的趨勢來做探討。當中有來自英國文化教育協會、倫敦國際默劇節、香港藝術節、阿德萊德藝穗節的代表，而澳門城市藝穗節亦有代表出席，以“全城舞台、處處觀眾、人人藝術家——讓藝術進入日常生活”為題，介紹了藝穗節的特色和理念，並與阿德萊德藝穗節的市場總監以題目“藝術節慶是如何拓展城市中的演藝新空間的”進行對談。

以上三個板塊合成了戲劇節，其策展理念是長遠、清晰而具目標性。對比現今在多個內地城市因不同原因而湧現的藝術節慶，不少是文宣寫得高大漂亮，卻是為做而做，有今年無來年的，又有些藝術節慶舉辦多年，已麻木僵化失了方向，蛇口戲劇節實在不知優秀多少倍。下期將會談一談戲劇節中幾個有趣的作品 ，並帶大家去同樣是十一月舉行的深圳灣國際藝穗節探秘。

尼修斯