門外漢 看內外 （上）

尼修斯

近年對當代舞產生了興趣，在澳門能看到的機會不多，而詩篇舞集的“澳門當代舞展及交流平台”是個難得的機會，它剛在九月完結，已舉辦了六屆，今年的節目已儼然是個民間發起的國際舞蹈節。新加入的CRISOL（熔爐）計劃，由來自意大利和亞洲的六位藝術家呈現，亦發揮了各地藝術家在平台上交流激盪的作用。我開始看當代舞是有原因的：“不服氣。”對比傳統舞蹈，當代舞給人難以明白、看不懂的感覺，可能因為大部分作品都並不只是美的展現，更多的是編舞對生命的看法，沒有明顯的故事結構，令人看得摸不着頭腦。看不明白，令我不服氣起來，便越看越多，慢慢便看出趣味來，也慢慢地把“看不明白”這疑慮不放在首位。

往年在這個專欄寫過當代舞展的觀後感《門外漢 看色看舞蹈》，一年過後，小弟仍是門外漢一名。但對這個充滿趣味和可能性的藝術，有着越來越濃厚的興趣，於是再次撰文，也作為自己的一個觀舞心路記錄。我依自己的喜好和直觀把十一個作品排位。

日本黒瀧保士的《Double Poem》贏來滿場的掌聲，男舞者的身形瘦削纖弱，異於常見的舞者身體，但他的氣場和身形卻來了個大反差。初出場時我想起差利 · 卓別靈，一身破舊燕尾禮服，拿着一個玩具小鋼琴，進入演區後，音效傳來一聲大爆炸，令人想到廣島原子彈爆炸。當他仍帶着希望舞動時，喚起我對電影《再見螢火蟲》的感動。他的動作以現代芭蕾舞為基礎，舉手投足都吸引着我的目光，是眾多舞作中描繪力和感染力最強的作品。台灣陳逸恩《羞～》呈現同志自我性別認同的過程。他曾在二〇一五年任“雲門2”的專職舞者，肢體節奏不凡，穿着女裝出場，有點詼諧卻又有點悲傷。當他把外衣脫去，給人看到的並不是典型的舞者線條、肌肉身軀，而是肌膚鬆弛的身體，腹部有點贅肉。時間在他身上留痕，身體現狀和身份的認同相呼應，似乎在訴說一個狼狽而又堅強的故事，將生活的“真”和演出的“假”無縫聯合。台北張堅豪和JAN Möllmer的《什麼是危險》令人玩味，雖然我沒法明白場刊中創作介紹所說“預測危險事件發生前的身體是如何被啟動”，但兩位舞者巧妙的互動，創造出隨意而又有點危險性的動作，在平衡和失衡之間，確實好看。

新加坡Pat Toh的《呼吸之形》是個獨特的作品，更偏向於肢體劇場或殘酷劇場的形式，像一場高強度的自我試煉，演至精疲力竭。Pat Toh原來唸的是戲劇，卻愛上舞蹈，經過自我研習，創作了這個有力的肢體作品，竟然還受到世界多個國家的邀演。作品中她用盡全身的力量來呼吸，肌肉充滿張力，當中夾雜一些高速的台詞，把壓力情緒全部炸出來。文化中心的黑盒劇場面積空間大，如果在類似曉角實驗室的小劇場中演出，對觀眾的震撼力會更大，空氣也會給她抽光！我看的那晚，它是首個出場的作品。這個作品跟一般的當代舞不同，如果放在整晚節目的中間，可能對節目編排的節奏會有更爆炸性的作用。

澳門Albert Garcia的《消費我寶貝》是個不斷改進的作品，舞者的身體和消費間的關係，諷刺和反思着消費主義。舞者在努力地迎合，脫去上衣後，觀眾最後才發現他一身的橫練肌肉，原來只是一件像真度極高的肌肉緊身衣，這個設計令主題更加突出。而我相信穿着這樣的衣服，焗着滿身的大汗盡力舞動，對舞者來說，除了是考驗，也是對作品主題的另一種揭示。