李秋元的《鍾馗》——裴艷玲的三字真言

廖妙薇

劇場解禁，迎來李秋元的《鍾馗》，這個戲，他一年最多只演一場，為的是保持質量。演員懂得重質不重量，在年輕一輩之中屬於難得。

二〇〇七年，李秋元首次帶着鍾馗生前死後的浪漫故事赴香港獻演，驚訝的不單只鍾馗的化裝、造型，他的身段、台步，一舉手一投足，怎麼就是裴艷玲的影子！

他把裴艷玲的梆子《鍾馗》移植為粵劇，憑恃的是粵劇的鑼鼓和功架。“功架”是戲曲的半邊台，近年再看他的《鍾馗》，其“功”之厚無可置啄，“跳叉”、“雲裡翻”，出神入化。在戲曲表演中，硬功是死功夫，他模擬裴老師的每個動作，手、腿、站、立、跳、轉、翻，高難度動作更痛下苦功，練到形似、神似，這已經不簡單。為了戲裡有即席揮毫，他特地學書法，並養成寫字習慣，一手毛筆字還寫得不錯，也是青年演員少有的“功夫”。

畢竟戲曲表演的是戲中人物，人物的感覺要慢慢摸索和領悟，鍾馗的扮相不輕易展露面部表情，情緒變化常借用身體語言，學裴老師要學她的寸度，揣摩方寸才是最難的，只怕過猶不及。一齣《鍾馗》演了十五年，還須千錘百煉。

中國戲曲把神話中的鍾馗，描繪成一位人性化的神，相貌奇醜，他的故事卻充滿浪漫色彩。舉子秋闈赴試，終南名士鍾馗本應名列榜首狀元，功名竟為權奸所奪，冤屈難伸，憤而撞柱身死。死後形骸已毀，玉帝憐才，封為捉鬼大神，惟心念親妹孤零，請旨回陽間一轉，為妹子與義弟完婚。於是鍾馗厚備妝奩，領一隊小鬼儀仗，歡天喜地送妹出嫁，主持夫妻交拜禮成，然後安心乘雲而去，此乃戲的高潮。“嫁妹”展示該劇特有的功架和程式，同時呈現鍾馗的善良和情義，以及他專治邪魔惡鬼的正氣凜然。

戲的前半部是個丰神俊朗的書生，後半部變成豹頭環眼、鐵面虬鬢、身軀傴僂的鬼物，這個極大的落差，正是戲劇懸疑與角色衝突所在。演員要掌握人物性格的連貫，以及人鬼有別的情緒表達方式，這方面李秋元的表現可稱漸入佳境。

裴艷玲有句話：“甚麼是戲？一個人就能壓住台的才是戲。”《鍾馗》可就是李秋元的壓台戲。

移居香港多年，李秋元心中一直謹記的，是裴艷玲給他第一次的見面禮——簡單一句話：“努力吧！”裴老師的三字真言，給他打了一支永不失效的強心針。功有多厚，藝術生命就有多長，至今他依然堅持每日練功兩小時，風雨不改。對他來說，香港這個粵劇陣地不能丢，也不會丢。