從《古池》到《死水》

錢基博說中國新詩“三變而為日本印度之俳句短歌”。這對大雅正聲的泱泱詩國來說，不免有些尷尬，有一種時空倒錯之感。

所謂日本印度之俳句短歌，當指受到日本俳句和印度詩人泰戈爾影響所產生的小詩體，如大家熟悉的冰心詩集《繁星》、《春水》。要了解小詩體，首先要了解日本俳句與泰戈爾的詩作。以松尾芭蕉的《古池》為例：“靜謐古池邊，／青蛙入聲水一喧，／破碎水中天。”這是廣外張廣奎教授的雅化譯文。原文其實就是古池、青蛙、水聲三個義素的組合。換句話說，一隻青蛙跳到古池的撲通一聲響，就讓芭蕉紅了。

我國七律、七絕中的一行佳句可頂一首俳句，如“藍田日暖玉生煙”等。另外，禪是中國化的佛教，枯寂、空寂、空靈、清靜等情境、心境，中國詩裡甚多，不必神化松尾芭蕉。

小詩體在新詩史上潮來潮去，有趣的是，直接採用泰戈爾《新月集》來為詩派命名的新月派詩人們，卻並沒有在小詩體上大顯身手，反倒為中國新詩“四變而至西洋體詩”作出了多方探索。與郭沫若天狗吞日式的自由浪漫詩風形成對照，新月派詩人提出了“理性節制情感”的美學原則，主張詩歌要有音樂美、繪畫美和建築美，如聞一多的《死水》：“這是一溝絕望的死水，／清風吹不起半點漪淪。／不如多扔些破銅爛鐵，／爽性潑你的剩菜殘羹。／也許銅的要綠成翡翠，／鐵罐上鏽出幾瓣桃花；／再讓油膩織一層羅綺，／黴菌給他蒸出些雲霞。……”

這首詩每節都押韻，每行字數相等，整齊有如隊操，向被視為新月派“新格律詩”的代表作。從內涵上說，這首詩以死水比喻令人窒息的生存環境，有很強的批判性，反諷的運用也頗為犀利，但從形式上來說，每一行都受制於字數、韻腳，難免削足適履。

新詩而要講格律，分明是作繭自縛，也是狹隘地理解了音樂美、建築美。新詩的音樂美、建築美，都是內在節奏的外化，變幻多端，無法拘之以形。

龔 剛