策展背後的哲學思考

今天，欣賞文化藝術展覽已經是許多人日常生活的重要精神食糧，想想這幾個月，小小澳門舉行的藝術展就夠讓人應接不暇了。一場展覽無論整體氛圍、內容取向等等，背後都有策展人的努力與付出，只是，當人們被展品與藝術家的光環所吸引，這往往相較遭到忽略。策展人不但需要花上大量心血協調各單位，還要將自身想法、理念實踐於展覽上。可以說，藝術家與策展人同樣具有“創造”意識，而支持這種理念的來源可能是深厚的哲學思想。近年來，屈居幕後的策展人角色，其重要性已逐漸為人所知，而《策展哲学》這本書更讓我對策展背後的哲學思考有了進一步的了解。

這本《策展哲學》，是英國倫敦金史密斯學院(Goldsmiths,University of London)視覺文化系“策展／知識”項目近五年的研究成果合集，創造性地提出“策展性”(the Curationial)概念，並強調以“策展性”代替“策展”，作為對於“策展”的反思與批判，同時將之視為知識生產的方式，嘗試將策展從所有既有的實踐和框架中解放出來。這些既有的因素，限制了策展自身在探索我們尚不知道或者還未成為命題的事物的能力。

書中的六個主題（送別、人類行為學、運動、異端、重塑、舞台）展現了思考“策展性”的方式，啟發讀者對策展進行解構性的思辨。每篇文章皆試圖以一種全新視角下探討“如何思考策展”這一議題，展現了從逸事到理論、從個人到哲學等多個審視角度，提供了豐富的可供參考的思維方法，可看做對於藝術史和藝術理論的一次以策展性為中心的漫遊。讀者如我也像是在一場思想展館中徘徊，或偶遇令人欣喜的作品，或試圖理解某樣晦澀的創作。這或許是作者有意為之，因為這場展覽的主題恰是“策展性”。突然間，策展變成了一種活動，涉及所有人（藝術家、策展人和觀眾），不僅是被動的接受者，更是積極的參與者。

其實，現在幾乎每個人都在擔任類似策展人的角色。所謂策展已經從過去只是針對策展人在博物館或美術館中所策劃的展覽，往更廣義的方向發展，現在更多人視策展為如何從恆河沙數的資訊洪流中，基於策展人的價值觀與世界觀淘選資訊，賦予新意並與眾多的網友共享。

策展已經和資訊本身同等重要，我們正身處“策展的時代”。

子 嬰