瓷文化淺談

在迎接澳門回歸祖國二十二周年的喜慶之中，欣聞北京故宮博物院與特區政府合作，在澳門藝術博物館舉辦“御瓷菁華——故宮博物院藏明代御窯瓷器展覽”，不由想到中國瓷文化底蘊之深厚。它體現着人類物質生產與生活需求之本質聯繫，器物造型的科學實用與藝術審美之辯證統一，以及在美學元素中包含着的對稱、均衡、對比、調和、比例、節奏等法則，無不反映出古代人民的靈性和智慧。惟其如此，中國瓷器才能在實用性與藝術性的高度契合中，在物質財富與精神文明的雙重創造中，成為一種文化載體贏得世人珍愛。

瓷器作為中國文化的載體，凝聚着極為豐厚的文化信息，展現出中華民族獨特的美學追求。這裡且以景德鎮瓷器為例，略說一二。

一是自然，就是在藝術創作中追求天成的自然之美。多年前，我在澳門參觀了一次景德鎮官窰瓷器展覽，名稱就是“物本天成”。其中有一件“仿宋官窰青釉雙耳簋(gui)爐”引起我的極大興趣。這件展品佈滿了不規則的裂紋，紋理細密，脈絡清晰，十分中看、耐看，究其原因，就是這種“開片”的工藝，乃是在瓷器燒焙的過程中，因瓷坯和釉層膨脹系數不同而產生的自然開裂現象。製造者順其自然，出其自然，竟將原本的缺陷轉化為一種美，這正是中國人重現紋理習俗的一種反映。古老的“龜占”就是根據龜殼在火上燒烤後出現的紋路來判斷凶吉禍福。龜殼上的裂紋是自然形成的，君主們依其紋理對國家大事做出決斷，正是“順其自然”，而“開片”與此是一脈相承的。

二是素雅，這是一種質樸、簡潔、純淨、淡雅的美。景德鎮製造的青花瓷，在明、清兩代以其素雅的審美特徵，成為中國瓷器的代表。明朝永樂、宣德年間由景德鎮生產的“永樂青花”和“宣德青花”是瓷中上品。台北故宮博物院收藏的“宣德把蓮四季花卉紋盤”，內壁繪有菊、蓮、梔子、石榴、芍葯、芙蓉、茶花等青花十三朵，它們環繞盤中心的一把蓮花，在晶瑩透亮的白胎襯托下，顯得繁而不雜，多而統一，雅氣十足。在澳門我看到的“青花羲之觀鵝紋小杯”，外壁上人物神態淡定從容，草木線條柔和潔淨，佈局鬆緊有致，頗有超塵脫俗之氣。走進青花瓷的青白藝術世界，欣賞這樣的瓷器，是頗有助於心靈的平和淡遠，在物慾喧囂中給人以精神上的慰藉。

三是內斂，就是在藝術創造中追求內在的質感，而不是外在的張揚。說得通俗一點，就是含蓄。元代景德鎮始創的釉裡紅瓷器，可謂“含蓄內斂”的代表。台北故宮博物院收藏的“洪武釉裡紅三友玉壺春瓶”，採用元代書齋山水題材，在白色胎質上繪以紅色芭蕉湖石、竹叢小景，意不淺露，筆不窮盡，鮮亮的造型中蘊蓄着豐富的內涵。內斂，不是靜止不動，它強調一種內在的力的衝突。創製於明代成化年間的鬥彩，就是一個明證。鬥彩是釉下彩（上釉後入窰燒的彩瓷）和釉上彩（在燒的瓷器上塗彩，經二次燒焙）的結合，這種結合讓釉下、釉上雙彩相鬥造勢、相映成趣，令人感到一種強勁的內在張力。我在澳門看到的“鬥彩應龍紋小杯”，雖為大明成化出土文物，且經過修補，但同樣給人以力的衝盪。這件瓷器直口，弧壁，圈足，外壁繪飛龍四條，其下繪海水，上飾如意雲，分別塗以青、綠、紅、黃諸色，層次鮮明，勁道十足，餘意、餘味無窮。

仔細想來，瓷器這東西，是一種很奇妙的器物，身上充滿了哲性，深刻體現着藝術辯證法。它很實又很虛，在實實在在的“存在”的背後，隱含着豐富的思想和識見、智慧和想像、願望和追求，恰如清人劉熙載所言，是一種實中藏虛、虛中藏實的“虛實互藏”；它很俗又很雅，俗到無人不有、無人不用的普及的最大化，雅到如王國維所說“可愛玩而不可利用”的境界，讓人在審美觀照中，“超出利害之範圍，而惝恍於縹緲寧靜之域”；它很弱又很強，弱得一摔就碎，甚至一碰就碎，可是卻強過鋼槍鐵艦，在茫茫天海間，開闢出自己的萬里通途“海上瓷路”；它很小又很大，能以一碗一碟之細，容納全世界的飲食，傳遞五味消解世人飢渴。

在瓷器展覽會上，每一件展品都是一個有意義的敍事單位，一個文明的亮點，折射出中華民族的文化品格；而它們的合成，則是一段先人的精彩故事和歷史的宏偉畫卷。相信每一位走近它的觀眾都將從中感到一種光榮和自豪，一種家國情懷的

昇華和充盈。

李觀鼎