錄音演奏

當天時、地利、人和都配合得宜，現場演奏所帶來的不只是美麗的音樂，還有音樂帶來人我相忘的融合、提升，那種滿足和欣悅是無與倫比的。然而，三者都配合得宜卻並非常有，在今日更是難求。音樂會票往往在演出前幾個星期購定，演出當天，事務繁忙，身體疲倦，心情惡劣；更適值感冒流行，觀眾咳嗽，此起彼落；科技發達，手提電話人皆盡有，台上奏出優美的旋律，忽然一陣手提電話的刺耳“啼聲”……演奏也便給破壞了。二十世紀鋼琴怪傑古爾德，三十剛出頭便只錄音，不再現場演出，上述便是其中主要的理由。

錄音演奏，有以為經過機器，錄音者的“處理”，較諸現場失真多了。這個看法是頗有商榷餘地的。第一，何謂“真”？就是現場演奏，坐的位置不同，所聽到的便有差異，差異可以相當大，那坐在甚麼位置聽到的才是“真”呢？其次，我們是否可以把經錄音者（得奏者的同意）處理後的演奏成果，視為跟現場演奏不同的另一個演奏，並不是現場演奏的“副本”來欣賞呢？聽錄音演奏音樂和聽者之間減少了很多可能的外在干擾，現場一般難以聽到的細節，不少時候，在錄音處理後便可以聽得清清楚楚，幫助我們更深入明白所聽的作品。也許有人認為這便是失“真”了，然而，作曲家寫下這些細節，是希望一般人都聽得到，聽不到只是因為外在環境，聽眾的修養未如作曲者所希冀的，好的錄音幫助我們聽到，叫我們更能領會作品的神髓，作曲家的本意，又怎可以說是失“真”？

我們如果視現場和錄音演奏為兩種不同的演奏，後者並不是模仿現場的贋品，把兩者分開，以不同的態度來享受它們不同的好處，那便無入而不自得了。

陳永明