派系的無趣

在和一個繪畫老師交流的過程中，我提到了被眾多讀者戲稱為有生之年（因幾乎年更，讓讀者懷疑有生之年看不到結局）的作品《鬼刀》——Wlop的成名作。實際上，更多人知道他是因為他那視效強烈、唯美瑰麗的插畫風格，不少人拿來當桌面壁紙。

這個年輕的、剛畢業於國美（內地排名前四的美院之一）的老師，在我看來是新銳、開放和目光獨到的。令我意外的是，他居然和網絡上對Wlop批判的發聲一樣：這個作者沒有受過專業的訓練，學院派並不認可他。

不知這裡的“學院派”代表什麼？

代表系統的理論知識與嚴謹的技巧訓練，還是某名牌專業院校的光環加持？

已然成名並走得很遠的CG藝術家黃光劍也是因熱愛自學成才，一個會計專業出身的人在大學畢業後才開始CG創作，成名七年後，才去俄羅斯列賓美術學院進修學習油畫。在此之前，他的眾多作品不僅獲得業界最高榮譽，追捧者也甚衆。

王凌(Wlop)同樣憑着一腔熱愛，做着編程的工作，畫着幻想的世界。《鬼刀》的起初幾話會讓人感受到他的自信，但畫功粗糙難以卒讀，而從第六章風鈴（角色之一）有焦外的特寫開始，他的畫技成長呈肉眼可見的突飛猛進。但他非常有自知之明地自詡非專業人士，所有出品均是免費。

這很是“吊打”一幫有學院派背景卻無創意作品的專業人士——在拘謹、傳統、保守的訓練體系中，發散性創意思維通常很容易被拘泥乃至磨滅掉。

許多人有創意的出品是在對專業規則不熟悉、也不曾刻意思索的某刻靈光乍現。

那是意識自由的高光時刻。

開口閉口就學院派，可知道學院派用得不好，除了代表技法過硬的一身匠氣，就是守舊古板、老套的審美口味？

誠然，學院的理論與技巧的系統傳承、訓練，都有嚴謹的規範，良好基礎奠定了優秀的鑒美能力，但和創作一件打動人的作品並沒有必然聯繫。

古 吉