獨樂樂 VS 眾樂樂

朱樂耕來自景德鎮的陶藝世家，朱樂耕的成長過程中沒有一天離開過陶瓷藝術。就如我們生存離不開空氣和水，陶瓷創作也是其生命中不可或缺的元素。

朱樂耕從傳統中國陶瓷藝術出發，結合多種表現手法，使其作品風格多變，是“最中國、又最世界”的中國藝術家代表。他的作品集東方美學意味與當代性表達為一體，不斷刷新觀眾對陶藝的新認識。他是我國最早將建築環境陶藝推向國際，並以巨大的創造力在環境空間中與陶藝創作結合的中國陶藝家，開創了當代陶藝的現代語言，為中國陶藝在世界重新贏得了話語權。

朱樂耕受邀參與“藝文薈澳：澳門國際藝術雙年展2021”，在永利藝術館展示了他近年來在陶藝創作領域取得的探索性成果。主展覽分為四個區域，分別以“蓮境”、“和 · 蓮 · 韻”、“蓮之鏡像”以及“祥雲飛”為題，展出了朱樂耕以《蓮之鏡像》與《和 · 蓮 · 韻》為代表的空間裝置陶藝，以及以《禪意》、《山水鏡像》等為代表的亞光白釉雕塑等幾十組具有視覺衝擊力的代表性作品。如果說當下中國藝術界正在尋求具有自身本土性的當代表達，朱樂耕的這些系列作品就是最好的範例。

朱先生對澳門的歷史、人文和城市精神深有感悟，蓮是君子之花，既是他極愛的創作主題，又是澳門的象徵。在受邀參與“2021年度藝文薈澳”後，他確定以“蓮的精神”為其個人展覽的主意念，並馬上投入創作，以其遠近聞名、近乎狂熱的創造力在半年內把景德鎮特有的大件泥、高白泥，合共約八點五噸轉化成合共約四百件的蓮花作品，組成了兩套極具開創性和生命力的大型陶瓷裝置——《和 · 蓮 · 韻》以及《蓮之鏡像》。

朱先生的作品藴藏了中華民族其中一種特有的精神內涵——“氣”。他的作品有比較具象的，也有非常抽象的，但都氣韻生動，靈氣迫人。以這次的蓮花為例，永利皇宮恢宏的當代建築空間烘托着高低錯落地的白蓮花，純金澆注的花蕊若隱若現，既柔美又漫不經意，而內裡卻湧動着澎湃的生命力，讓觀眾在空間中實現精神的相通和情感的共鳴。

同時，《蓮之鏡像》的裝置是通過巧妙的金屬桁架結構關係，吊起了七十餘根近兩米長的陶瓷捏塑蓮花，根根蓮花向下懸立，倒映在下方的圓形鏡面中，讓每個進入空間的觀眾能與作品同框。不僅在安裝上極具挑戰性，同時也極富想像力和創造性。金色的陶塑蓮花從空中垂掛而下，猶如蓮從天上生長而來。而在蓮花的下方所對應是一面面明亮的圓鏡，將金色蓮瓣的倒影現於鏡中，與沉浸體驗在這件裝置中，欣賞作品的觀者的面容同框同在，相互交映。

另外，還有同期在永利展覽廳展出的大型獨立陶藝空間——《生命之盒》，由朱樂耕使用宋代民間卷泥片手法製作的大型陶藝作品。重達十五噸，佔地五十平方米，高四米，是陶瓷史上最大型的可巡展的藝術作品，向公眾展示了“陶藝空間”藝術形式的技術上實現的可能性。這件作品是以中國畫的“氣韻生動”審美形式進行的創作，是一件具有代表性的中國本土原生的當代藝術品。這件環境陶藝作品以數萬朵純白色、像花朵或珊瑚一般的肌理，追求一種凹凸的光影效果，其起伏不斷的視覺衝擊力使人感到一種生命內在力量的勃發和顫動。

當走入《生命之盒》這個空間，人們就成為了這件藝術品的一部分，和這件藝術品同呼吸，共生存。同時，《生命之盒》也是一個多功能的藝術空間，我們可以在這裡舉行各種各樣的活動和表演。

以生命影響生命，以靈魂鑄造靈魂，透過這次展覽活動，不僅是策展人，還有很多澳門藝術家都參與展示“生命鏡像”的創作中去，讓這個展覽與澳門更緊密相連。這樣，不僅豐富了朱樂耕創作展覽的肌理效果，他的赤誠之心和人文關懷也在這片土地和我們的心中播下了種子。

何仲儀 策展人

生命鏡像——朱樂耕的當代陶藝

展期： 七月十七日至十月三十一日

時間：中午十二時至下午七時（逢周一休館）

地點：永利皇宮永利藝術館、永利展覽廳