時代鼓擊

前年在深圳欣賞Eli Keszler獨奏演出，還記憶猶新。這位現居紐約的藝術家、作曲家和打擊樂演奏者，藝術實踐多圍繞建築、視覺、裝置和即興打擊。他的作品一般運用微處理控制器和發聲裝置，並發動感應器去帶出碰撞、刮擦和震動，被樂評形容：“Eli Keszler的作品呈現出的是悖論，他是一位根植於朋克搖滾和自由即興的打擊樂器演奏家，在他的音樂中融合了混亂和秩序。”

近年來，Keszler的音樂發展可說漸入佳境，他參與了著名紐約音樂人Daniel Lopatin (aka Oneohtrix Point Never)的幾個音樂項目，當中還包括了電影《Uncut Gems》的配樂。二○一八年，推出的專輯《Stadium》一下子讓更多人注意到他，將令人眼花繚亂的節奏披在柔滑的爵士和絃中，並將它們編排成類似於器樂嘻哈的音樂氛圍中。

聆聽他的新作《Icons》，明顯是一張比其以往更具挑戰性的專輯。雖然偶爾還會出現前作的招牌鼓擊，但整張專輯似乎更想建構出一幅曖昧不明的聲音風景，如夢似幻，音樂語彙於美國抽象、古典音階、工業打擊樂和古典黑色電影的樂風之間自由轉換。有意思的是，演奏樂音不時疊加在紐約以及不同地方的實地環境採音，呈現出一種難以描述的超現實感。

他在接受訪問時提到，專輯的部分靈感來自於二○二○年，他在突然寂靜的城市中徘徊。這種方式，將他的注意力吸引到細微的聲音上，否則這些聲音，可能會被忽視，進入忙碌一天的合唱之中。對我而言，《Icons》某程度定義着我們失落和驚奇的時代。

子 嬰