在一件藝術品背後

MAN transFORMS（一）

設計是否只有一個功能——解決問題？

一九七六年十月紐約史密森學會的庫珀 · 休伊特裝飾藝術與設計博物館舉辦開幕展覽。作為第一個展覽，對新落成的設計博物館具特別的意義，亦向公眾說明博物館未來發展調子及形象，開幕展覽“MAN transFORMS:Aspects of Design”是足夠衝擊對當時博物館既有形象的展覽，從策展方向可以窺見以設計來提出問題的可能性。當時擔任博物館館長的麗莎 · 泰勒邀請漢斯 · 霍萊因作為展覽的概念設計師，漢斯邀請了一班充滿國際視野的建築師及藝術家參與策展，包括Ettore Sottsass、OM Ungers、Richard Meier、Arata Isozaki、Nader Ardelan，以及雕塑家Karl Schlamminger、電影製片人Murray Grigor、設計師及作家Peter Bode。展覽有別於當時公眾的期望，看不見偉大而前衛的建築、明星級的繪畫、感動世人的雕塑作品，他們所展示的是一堆排列整齊，不同造型的麵包，又或是家家戶戶都有的錘仔，星星圖案、鳥籠、門把手、城市計劃照片、布料、十二面體都被賦予展覽的位置，以日常之物來提升種種展覽可能性重現和建構人造環境的各種概念。他們希望展覽能夠挑戰博物館習慣的線性和進化論的敘事概念，以設計為載體來探索對歷史的推展、設計趨勢和藝術潮流來進行一場辯證，以展示多種表達設計普遍性的方法，來質疑“博物館”這個概念的本體是甚麼。其中，漢斯以一組不同時期、不同形狀、不同用途的錘仔作為作品：“錘子是一種工具，所有不同形式都絕對符合其功能。它們都有一個特殊的形狀：用於車身修理廠的刨錘，用於釘釘的木匠錘等。那些散落在人類日常生活的錘子大約有兩百把，都是專門用於特定目的。”這種如考古學的展示方式，以探討藝術、日常生活與設計之間的界限。 另外，作品向觀眾提問：“偉大的設計是甚麼？”是所謂設計大師的設計？是獲得巨大盈利的設計？還是一些伴隨人類進化而不斷改良的設計之“物”。

有愿