“導賞員”的台詞

歷史、文物的導賞活動，總是鄉愁濃重，導賞員總會說：“嗱，大家現在看着的××，其實過去是××。”參觀的人群舉頭只見眼前面目全非的景物，聲聲感嘆後只能靠想像力，重塑消逝的一切。

近年導賞活動常常加入戲劇元素，也有很多劇場演出愈來愈像一場導賞活動，《路 · 遊 · 戲》和《從記憶看見你》都有着強烈的導賞性質，可是劇場終究是劇場，即使設計了幾多神秘又有趣的路線與觀眾參與環節，“觀賞性”仍然不可缺少。

尤其是大量、長時間依靠語言交代內容的導賞式演出，導賞者（同時是演員）的語言策略，說話修辭以及每段台詞的句式、結構，除了決定了敘事角度，也是觀眾在“參與”／“觀賞”過程的審美經驗，總不能每次都“大家現在看到的××，其實過去是××”。

作為“台詞”，一段舊事、歷史、記憶的敘述，到底先說什麼，再說什麼才引起觀眾興趣，才製造出懸念，才有更具美感的聆聽經驗，這些都是很傳統的、台詞書寫的要求。可是這類導賞式演出，往往急於將他們所知的“資料”、“訊息”和盤托出，卻缺乏思考述說的方式。

台灣劇評人印卡二○一九年在澳門城市藝穗節駐節後，寫了一篇〈從腳本的魅力到參與式表演〉的評論，他在文中提到：“傳統上腳本交代了表演者在舞台上的細節與情節推展，腳本是舞台上所有事件運作的邏輯，但從現在的時空看來，腳本與網絡演算法，在更開放的表演藝術想像中似乎多了許多模糊空間。觀眾的參與也讓互動式表演與今天的電玩遊戲、虛擬實境體驗有了更多對話的可能。”一方面他指出隨着表演藝術想像的打開，劇場與電玩遊戲的界線開始模糊，另一方面，劇本再不只是書寫劇中人，還要書寫觀眾。

（記我的藝術節 · 九）

踱 迢