索拉羅斯

隨着聲音設計技術的更新，擴大了音質音色的可能性。但是否一定能夠豐富影像與音樂的加乘效果，給予觀者全新體驗？關鍵還是在人。例如近兩年開始踏入非舞曲風格的重量級電子音樂人Kevin Richard Martin（又名The Bug），早前發表新作《Return to Solaris》，非常勇敢地嘗試為俄國導演塔可夫斯基一九七二年推出的科幻經典《

Solaris》，刻上自己的聲音印記。

要知道，原配樂作曲家Eduard Artemyev不僅長期與導演合作，他在此部作品中使用巴哈聖詠前奏曲與ANS早期合成器聲響的手法，相當具指標性且傳奇。相較之下，Martin純粹抽象地以扭曲起伏的持續低音與合成噪音，詮釋劇情所探索的、人對於存在與記憶的質疑以及連帶產生的恐懼，儘管今天的我們已聽過極多科幻太空感配樂，仍有一些意思。其實二○一一年澳洲噪音狂人Ben Frost與冰島當代作曲家Daníel Bjarnason合作，曾為《Solaris》重新即興創作音樂，挖掘影片內在有關自我，澎湃而來的奇幻、恐怖、悲傷與溫柔，也頗具特色。

二○○二年，美國導演索德柏重拍《Solaris》，男主角找來佐治古尼擔綱，話題性十足，電影也不能說很差，只不過好像沒什麼人會去討論它的配樂。我記得自己當時很為這個故事着迷，甚至把原作者史坦尼斯勞 · 萊姆所有著作列入閱讀清單，雖然，至今還是一字未讀。想起幾年前Artemyev的兒子將父親一九六七至二○一五年間，一些從未正式出版過的電影音樂集結成限量一千套的十一張CD套裝，我雖然沒有機會親自向老Artemyev致意，但能夠跟他兒子聊上幾句，感覺還是相當榮幸。

子 嬰