聲、音合一

早前，無意間在BBC三台廣播的節目《Late Junction》聽到了Yifeat Ziv的作品，立即上網尋找她的創作，這位以自己聲音為主要樂器的實驗音樂人，二○一九年參與透過藝術創作與環境議題交集的計劃，去巴西亞馬遜雨林進行田野錄音。EP《Amazonian Traces of Self》音若其名地交織破碎窸窣人聲與昆蟲植物摩挲鳴響，到後面的豁然開展，反映處於原始自然環境時，人被迫赤裸面對自我而能獲得的理解，是她長期研究聆聽實踐一項不同層次的成果。

最近她與Suhail Yusuf Khan遠距合作錄音，後者擅於將印度古典四絃琴sarangi與人聲表現融入西方文化元素，兩人有着強烈反差的音樂成長經驗，卻造就出不落俗套的音樂靈光。此外，Yifeat Ziv還經常與Arigto這個年輕的德國後古典實驗二人組合作，為他們由大提琴音色開啟的扭曲噪音音景，提供更多有機細節，最近的EP《Persona》尤其讓人聽見他們走出如Jóhann Jóhannsson等前輩的影子，奠立更明確的特色，值得我們繼續關注。

最近發現的另一有趣音樂計劃是來自日本東京的音樂人Ventla，本業是塑膠模型師的他（因此也曾化名Plamo），聲音創作同樣有種可愛玩具感，與city pop當然脫不了淵源。而由他發起的“百張免費專輯”，利用公共電話及環境聲做出dub感音樂，頗具玩味，就目前聽過了的《Invalid or Deleted Life》跟《For Human Consumption》來說，希望有一天他可以完成整個計劃吧。

子 嬰