網上稀聲

在Spotify無意間聽了一個關於藝術、音樂、科技的Podcast，訪問一位劇場聲音設計、作曲家Yvette Janine Jackson，越聽越有意思。她主要研究不同時代聲音製作的技巧與美學，如何推進廣播劇和電子原音創作之間連結。

今年一月，她還推出了個人首張專輯《Freedom》，當中收錄她兩部廣播歌劇，充分展現了她精準犀利地操弄聲音素材、建構強力敘事的音景能力：《Destination Freedom》以綿延噪音、drone、破碎扭曲人聲刻劃遭受奴役的無盡苦難；《Invisible People》則援用佈道會錄音片段本身具有的韻律，穿插爵士樂演奏，不留情地披露宗教的政治工具化，特別是其反同、恐同立場的醜陋。就許多樂評反應看來，當代古典／實驗類別年終榜肯定有名。

之前我曾介紹今年的焦點專輯：Floating Points與Pharoah Sanders合作的《Promises》，當中有提及法國作曲家薩提的影響。後來發現網上不少爵士樂迷也有同感，更穿鑿附會地想進一步印證爵士樂與薩提的連結，於是帖了一段薩克斯風手Marion Brown於一九八一年的現場錄音。當中他說他在圖書館發現薩提的作品，覺得非常前衛，所以摘錄了兩段，改編給小提琴與雙結他來演奏。

也因為這段在YouTube的錄音，才讓我發現上傳此聲音檔的頻道Vintage Music Experience，裡面收藏了很多精彩的爵士樂歷史錄音，例如一段一九七一年Don Cherry在柏林與Peter Brotzmann Trio的合作。錄音品質雖然很難要求太高，但現在還有機會聽到，已經感動得掉眼淚。

子 嬰