即時自畫

讓 · 奧特(Jean Otth, 1940-

2013)，瑞士當代藝術家，自上世紀七十年代起，奧特便開始製作他的實驗錄像作品，以錄像的手法探索客觀真實與藝術表現的關係。

在《洞穴的神話》(Le Mythe de la caverne, 1972)錄像作品中，只見奧特站在黑板前，手執粉筆，在他背後有射燈照明，旁邊配置攝錄機，光源使他的投影投在黑板上他身體稍微靠左的位置，藝術家伸出手來沿着自己的影子描繪邊線，而身後的攝錄機把這個過程記錄下來，是一個行爲藝術和錄像結合的作品。這個片長二十三分鐘的錄影，記錄了藝術家從左到右一邊移動，一邊描畫自己的身影，只見他悠然地繪畫頭部和肩膀這些不動的位置，卻忽而以快速的動作試圖捕捉手的動作，有時線條趕不上影子，線條的輕重徐疾隨着他描繪的動作和部位而改變，到最後，這些線條把他的影子具體化、持久化，變成他活動的一系列痕跡，更讓影子從一種附屬的、不起眼的角色中走出來，成爲主角。錄像把作畫的過程轉化成作品，發展了波洛克行動繪畫的意圖。奧特打算以即時的自畫像，記錄自己當時的出席，在黑板前，以隨意的線條、虛無的表現，表達藝術家謎一樣的想法。他想抓住突然出現的時刻，同時表現姿態與繪畫之間的互動，錄像記錄下這個瞬間，擠壓兩個本來屬於不同時段出現的角色——繪畫者同時是觀衆，奧特的實驗藝術重合了即時的視覺與即時表達，就好像演出之前就捉住了出席的時刻，影像並非複製客觀真實的形象，而是促使時空上的前者和後者相遇。錄像揭示了整合的形象：看與被看是整體劃一的，把觀者、作者、被畫對象和影像的時空交錯混合在一起，把各種混亂交織成一整體，一方面把表現與被表現以動態和指示的形象出現，另一方面把藝術表現的主體與客體融合，創造出新的符合藝術家設想的表現形式。

題目《洞穴的神話》說明作品的創作靈感來自柏拉圖的理想國中的“洞穴比喻”，是古代哲學最著名的比喻之一，很多西方現代錄像作品受此寓言啓發，喻意不懂哲學思考的人，只能置身於一個充滿複製品的人造世界裏，藝術家以當代藝術的方式，闡述這種哲學思想。

河 山