搞節這件事

——由藝穗談起

尼修斯

澳門藝穗節於一九九九年成立，是件全新的事物，想像空間很大。在二○○○年和二○○一年時有兩個例子，跟現在搞節的方法很不相同，值得一說。

回歸後，無論政府結構、族群變化、城市景觀的變遷，都突然由慢轉快，加上新世紀的來臨，那些以為會永遠存在的東西，原來也會不日消逝，“集體回憶”是當時熱門的名詞。當年的搞手說，藝穗節的辦節概念，往往不是以節目先行，而是先弄出個鮮明的目標，再在大框架下設計節目。找一個滿是“集體記憶”的地方，做節目的集中點，工人球場成為了當時大膽的選擇。年輕一輩對工人球場的認知，可能只是關閘旁的體育場館，其實它最初是位於現在新葡京酒店的位置，一九五八年建成，在上世紀七十年代開闢了共四個中型足球場、籃球場，又擴建出兩層樓高的活動中心，內有茶水間、飯堂、羽毛球、乒乓球室和武術健身室等。筆者留下最多腳毛的是沙地足球場，每次踢波都沙塵滾滾、殺聲四起；波友穿着“白飯魚”球鞋，倒地便擦傷流血，而落場者人腳混雜，打架也偶有發生，似戰場多過球場。踢球後滿身是汗，走入飯堂嘆著名的庶民美食：雞絲湯麵、焗骨飯，加一支已絕跡江湖的亞洲汽水，是那年代不少人的回憶。而更多人的集體回憶是來自當年不少大型活動均在此舉行，如公益金百萬行起步點、年宵花市、明愛慈善園遊會等。當年的年宵花市，比近年在塔石廣場搞的，熱鬧百倍。

二○○○年藝穗節以工人球場為主要的演出基地，在乒乓球室、禮堂和籃球場上演了多套創新的演出。筆者最深印象是乒乓球室內，荷蘭藝團演出關於夢遊的舞蹈劇場，觀眾需要穿着睡衣參與，睡在帆布床上看戲，有時還會被舞者拉着床走動；最後一幕，天花板的所有舊吊扇突然啟動，天旋地轉，舞者在場內巨大的工人標語招牌下滾動，強力的影像在二十年後，依然沒有忘記。

以一個地點作為整個節的基本演出點，跟我前兩期所說的葡國Almada藝術節有點相似，只不過因為資金少，未能把大球場、飯堂、球場周邊的地方用盡，但它的確引來了不少對工人球場有感情的人前來觀看，這可能是他們人生第一次看前衛演出。

到了二○○一年，工人球場計劃拆建，不能再使用了。藝穗節的搞手們想起英國愛丁堡藝穗節的中心點是小城中的廣場，大家都在那裡收集資訊，不同的團隊在那裡宣傳推銷演出。中心區成為了當年的構思，而且由於經費不多，難以在全城做宣傳，於是決定把白馬行蔡高學校至議事亭前地及周邊地區劃成板塊，把所有宣傳品都放在這區內，讓數量不多的宣傳品，因密集而令人覺得大型。匯業銀行更願意借出巨型招牌，放上免費廣告，令白馬行路口好像變成了藝穗節的入口。演出除了散佈在“藝穗區域”之中，在議事亭前地的噴水池中，更現場造了個沙雕，每天經過看着它一點一點成形，十分有趣。更特別的是，使用了當時還未完工的營地街市大樓，把當中兩層改成為臨時藝術中心，找來贊助商鋪好水泥，做演出做講座做燈光藝術裝置，又設有藝人及觀眾聚會區，有電腦使用之餘，更提供由贊助商供應的免費咖啡。

這兩年的奇想，參考了很多國外的例子，讓人看到辦藝術節慶更加多的可能性，有別於現在一般以節目編排為主的形式。搞節可以是件很好玩的事，千變萬化，只在於搞手以甚麼角度去切入，怎樣去研究去實驗它和社區和群眾之間的關係。節慶一年一次，拆台熄燈便拜拜，影響卻可以是十年百載。

（下）