搞節這件事——由藝穗談起

尼修斯

Almada藝術節當年以一間中學為據點，在暑假舉行，當中的演出林林總總。由課室改造成的小劇場，上演的多數是青年劇場作品，兒童遊樂區有兒童偶劇的演出，半露天的大看台可坐千人，每晚上演大型藝術節目，一些娛樂性豐富的喜劇，更是座無虛席，電視的知名紅人也是當中的表演者。籃球場有多個食物攤位，觀眾看完戲便在那裏喝啤酒曬太陽聊天，參與的藝術家會有免費票去換取啤酒和麵包，觀眾遇到藝人可以天南地北說觀後感，不同國家的藝術家在那裡相聚，聊着聊着便可能有了下次合作的機緣。筆者的團隊是藝術節中唯一的東方面孔，時近澳門回歸，在飲食區坐下便有人來聊，我們以為的回歸大事，其實很多葡萄牙人都是“矇查查”，甚至以為澳門一早已歸還中國。藝術節的閉幕演出，晚上在中學的大操場舉行，先由機械獸打扮的演員在附近巡遊，帶着觀眾回到學校後，上演了一幕巨型機械裝置藝術演出。一個醉酒的男人，見到奇異的機械怪獸，它們由廢棄車輛的零件重新組裝，噴火噴水爆炸，在操場飛馳，說的是文明世界的滅亡。

以中學為藝術節的中心，其他演出點還分佈在附近的小劇院、社區中心、教堂、圖書館、戲院等。語言是我理解演出內容的障礙，但藝術節的形式、投入和親切感，令我有另一層感受。某天碰到其中一個搞手，終於解開我心中之謎：“為甚麼要找一所中學做據點？”他說：“這所中學歷史悠久，很多人都在這裏讀書畢業，是這個城市的集體記憶。來看演出的觀眾不少是這裏的畢業生，帶着一家大小來重溫他讀書的時光，當他們看到學校成為藝術節的中心，都感到興奮。”

“集體記憶”這幾個字深深印在我的腦海中。文化節慶不就是一種集體記憶嗎？當策劃者把藝術節目堆起來，排成或吸引或糟糕的節目表時，他是在做甚麼事？他的志向就只是做一個票房大賣的系列節目，抑或是在人生中，創造不可複印、一期一會的相遇？

回澳後忽發奇想，若在澳門用這樣的形式去搞藝術節，哪間中學最適合呢？我想起了聖羅撒女子中學中文部。每個人都有一間印象深刻的學校，我在那裏度過幼稚園至小學三年級，姐姐也是那裏的畢業生。在美麗的教堂、古老的長樓梯、超高的柏樹、古味盎然的課室、陽光下發亮的木地板、後門的遺跡古城牆、門前的南灣花園襯托下，她是全澳門最美的學校。而最重要的是，她的周圍有多個延伸點，緊貼學校的澳門大會堂曾上演過不少藝術節目，旁邊的加思欄花園可以做環境劇場、對面當時未拆的公教中心是搞工作坊和展覽的好地方、附近的水荷雀區有着一條線的延伸性，雀仔園的佈局整體性，更是澳門少有。聖羅撒女子中學多年來孕育了不少學生，身邊總有朋友來自這所中學，集體記憶濃厚（男生先別反對，你們的拍拖女友編年紀中，不也有她在嗎？）。我還曾經為這狂想在本報撰文，後來給學校的老師看到，被她笑駡我是傻子。

澳門現在的多個大型藝術節慶，都是以節目先行，在形式上一直沒有甚麼改變，節目看完便看完，沒有為城市留下甚麼印記。不過，被視為奇葩的澳門藝穗節，多年前卻有着近似的嘗試：營地街市和舊工人球場。下文再述。

（中）