一位詩人“並非虛擬”的鏡像

我看見一張面孔，和我有些相似

我拉住他的胳膊

要把他帶離威嚴的行列……

——姚風《在兵馬俑中尋找祖先》

在迷信“科技”與“權威”的當下，“理性”往往被盲目地鍍上“真理”的外殼，反觀我們與生俱來的直覺、想像與感知，卻常遭忽略，或被拆解得支離破碎。人們彷彿再也沒法重組一個本來完整的自我，就像那張曾經擁有豐富表情並和我們相似的臉，也在不知覺中被送進了麻木、僵化的行列。

在“並非虛擬”這個以攝影為主，同時融合水墨、裝置、詩歌及混合媒體的展覽現場，我們似乎看不到作者刻意營造的主題和重心，卻能感受到那份似是漫無目的、隨手拈來，而且未經深究的自由的衝動。作品中，詩人彷彿透過心中的三棱鏡，以不同的切面，或直接、或間接地反映出當今現象世界中的隔膜、荒誕與抽離。

無疑，每座城市都像一個巨大的劇院，同時又被分割出不同的舞台角落：這裡可以是一處空蕩蕩的雨後廣場，也可以是重重透鏡折射出的超現實櫥窗。在大小舞台中，每位演員天天都在上演相同的戲碼，而姚風，總是選擇人跡稀少的角落，透過有如閃電般的神會與接觸，把擦身而過的瞬間凝固下來，讓一張張被生活經歷塑造的面孔，還原回社會制度之外的自然狀態，繼而構成遊走於時空感受的片片段段。

此刻，幽默亦化身成飄忽的精靈，在不知不覺間走進作品呈現的不同語境之中：

是哪個屬於地獄的王八富翁，膽敢撕毀能通鬼神的冥府鈔票？

明明昨天經已拋掉的那些曾經心愛舊物，為何再次出現眼前？在茫茫大海飄浮的垃圾清單中，詩人又為何選擇了我？

一隻渴望自由的鳥拆毀了籠牢，只留下編了碼的未來；而兩隻竹枝結構卻因為擁有新的美學意義而得到了真正的重生。

幾根銀針，竟讓五千年東西方文明得到了統一！

上述問題，相信每位觀眾早已有自己的答案。最後想說的，是其中一張照片特別吸引我：一位穿着傳統戲服的年輕女演員，清秀嫻靜，佇立在王羲之《蘭亭集序》瀟灑脫俗的大型書法背板前，默默地凝視着薄薄的手機，似正發送某個穿越古今的神秘訊息。此情此景，確實讓人萌生無窮的想像與思索。

在姚風作品面前，觀者彷彿看到一片充滿感性且清澈無瑕的心靈之鏡，在幽幽地折射出大千世界的七色投映與表情，而這些幻象，均出自一位詩人感知深處的直覺，且都“

並非虛擬”。

二〇二〇年重陽過後

策展人 吳衛鳴

並非虛擬─姚風個人藝術展

展場：婆仔屋文創空間

展期：23/12/2020－21/2/2021