Jean Paul Goude

有愿

在

一件藝術品

背後

讓 · 保羅 · 古德（Jean-Paul Goude）平面設計師、時裝插畫家、攝影師和廣告創作人，一九四○年出生於巴黎近郊聖芒代（Saint-Mande），母親是一位芭蕾舞舞者，自小在藝術的耳濡目染中成長。古德自小便被土著及黑人形態所迷戀，這種影響來自於他母親對黑人舞者的偏愛，由此養成古德對美學獨有的見解，他的作品總是帶有濃郁的異國風情。他愛好強烈色彩對比，着迷於土著及黑人的野性美，善於探索肢體變化的可能性。作為享譽國際的影像大師，他的影像充滿時尚的力量，層次分明又極具想像力。一九七○年代擔任紐約Esquir雜誌藝術總監，一九七八年他遇上了格蕾絲·瓊斯（Grace Jones），兩人往後製作多張專輯。由於古德當時為Grace設計的一系列專輯，其設計風格令他受到種族歧視的抨擊，黑人女性認為設計不尊重她們。古德對這些評論沒有太多理會，繼續以其幾何抽象及充滿詩意的手法進行設計，而Grace Jones清楚知道這些設計源於兩人的親密生活，Grace令他創造出充滿爆炸力的作品。

專輯《Slave to the Rhythm》誕生於一九八五年，古德知道這張專輯需要有如魔鬼般的節律及音樂，而Grace亦同時意識到這是專輯的重點；節奏不只是歌曲強烈的節奏，要把這種爆炸的節奏圍繞在她的形象、音樂、生活和風格上，不是一種走過場，為配合專輯宣傳作出的假象。“Slave”代表着失去自由、失去自主性，一方面代表她征服了音樂，另一方面亦隱喻公眾人物被他人過度凝視的生活。而古德運用了他標誌性的手法，把圖片重新剪裁、延伸、拼貼及局部重複來創造了魔鬼般變形的面孔，誇大的頭髮及嘴巴，表現出一種強而有力的節奏。這種手法亦曾經用在Cristina的《Sleep it off》專輯，在當時是一種激進的設計手法。後來古德亦把這種手法用在商業設計中，這是古德改變常態的一種手法。