生態音樂

早前為台灣一個以植物為主題的展覽選樂已經順利結束，當中我跟同事特別挑了巴西鋼琴家Fábio Caramuru的兩張“生態音樂”，信心滿滿一定能引起參觀者的興趣，結果，有點意外，現場反應冷淡。

Fábio Caramuru曾是一名建築師，但沒多久他便決定投入音樂創作。一九八○年，他搬到巴黎跟著名鋼琴家Magda Tagliaferri學習，之後更有幸到這位鋼琴家在巴西聖保羅的基金會工作，期間對巴西音樂歷史有了更深入的認識，從而影響他的音樂創作與演奏。當中他對Tom Jobim的音樂特別鍾愛，而他重新演繹這位巴西音樂大師的作品同樣大受好評。不過個人最喜歡的，還是他這兩張分別與日本二十種不同鳥類及巴西動物群的音樂對話。Caramuru以古典、爵士、傳統民樂的音樂語彙，與家鄉鳥類對話，鋼琴流暢輕巧的黑白琴鍵與田野錄音共同勾勒出多彩的冠尾羽翅、靈動的姿態，也讓人聯想到環繞四周、蔥鬱的雨林。可以說，他的音樂由靈魂、羽毛與海風構築，總給人一種柳暗花明的聆聽感受。

不知是不是雨林的生態刻劃，沒辦法打動喜歡植物的都會人，還是說，巴西民樂雖然直接好聽，其實是需要一些特定的心境、個性才能欣賞。此時想起，十多年前跟一位長住巴西的意大利籍生物符號學教授談論巴西音樂，為何表面明快歡愉，卻總讓人感覺哀傷。他回答：“因為憂鬱存在於巴西的一切。”然後，六十歲的他似乎腦中浮現了樂音，從餐桌起身，拉着太太舞動起來。如果硬要解釋音樂偶爾無可避免的隔閡，或許就在於這樣微妙的文化差異吧。

子 嬰