未來劇場趨勢

疫症是今年所有媒體不可避免的議題，因為反反覆覆、不斷擴散，有時講一次還不夠，講現狀也不夠，台灣《表演藝術雜誌》七月時講到未來，以“解封⁈容‘疫’挑戰大未來！”作為專題，邀請不少名家執筆寫預言。其中前香港西九文化區管理局表演藝術行政總監茹國烈一篇〈瘟疫可以是“危”也可以是“機”，這隻黑天鵝加速“新常態”的降臨〉，引起兩岸四地劇界注目，迴響不小。

茹國烈的文章寫得宏觀而簡潔，預言未來劇場文化的五個重大趨勢，從個人生活到整體藝術政策層層遞進。

首先是加速了都市人“繭化”的生活模式，他認為個人電腦和科技“讓每個人慢慢封閉在自己的繭（cocoon）中，這些‘繭’都將在城市裡密集地存在”。然後是“存在感”更被強調，“疫情重挫了旅遊業，但人性對存在感的渴求仍在”。為此，劇場不會因此而消失，但人們觀看劇場的狀態改變了，不但要去看演出，更重視“被看”，更強調“和其他人一起‘在場’見證一件事件”。茹認為“群聚感”是虛擬世界不能取替的。第三是劇場“電視台”化在加速，他指現在手機其實就是“個人電視台”，疫情中很多藝術機構都積極透過網絡媒體發佈演出錄影，甚至開闢網上節目，加強在網絡媒體的投入，成為一個個電視台。疫情後藝團需要發展自身的媒體小隊，思考自身的媒體政策。第四點關於創作，他期待“新小劇場”的興起。“線上與線下互動的年代”，他期待藝術家可創造出一種線上與線下互相輔助的新型小劇場，就像當年電影誕生後，劇場也可發展出獨特的劇場美學。第五點則與觀眾和資助制度相關，他認為，未來劇場將會是“現場演出”、“直播”、“錄影”合流，將導致劇場定義與藝術資助政策的革新。

（疫時代劇場 · 一）

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