《安娜與蘇珊》的前瞻性

七點四十分，想不到竟然有點緊張和莫名的興奮。三十分鐘前，突然想起，不應這樣乖乖地坐着，要享有平時坐在劇場裡被禁止的樂趣，立即跑下街買了柴魚花生粥、燒賣腸、蛋撻、蝴蝶酥、薯片及兩支果汁。應該要緊張的，這是個歷史時刻啊——望着電腦屏幕倒數，八點鐘！準時……沒有畫面，手忙腳亂搞了幾分鐘，原來不是這個帖子，點進正確的鏈接，安娜和蘇珊出現了，她們兩個已活了七分鐘，怎麼辦？ 將鼠標在畫面上試試，哦！可以倒回重看的。

《安娜與蘇珊》是窮劇場和足跡的跨地製作，源於前年第九屆足跡小劇場演書節中，梁建婷與龔嘉敏根據主題“像xx的一個表演者”，從多麗絲 · 萊辛《十九號房間》及列夫 · 托爾斯泰《安娜 · 卡列尼娜》的兩本文學經典中，各自取材所創作的片段。綜合了成為上年澳門首演的雛形。原計劃今年到台灣演出，因為疫情，改為以錄影於線上播放；觀眾在網上購票後，可加入成為觀眾社團成員，開演前在社團公告中得到演出聯結，準時點擊即可觀賞。社團在演出結束三小時後解散，在這期間觀眾仍可重覆地看——這亦令我在看戲途中把錄影按停接了個電話，去了次洗手間。雖然演出是錄影，但觀眾不是購票後隨時可看，而是按平日劇場演出的場次和時間來出席，分野了網上沒時限看電影的形式，增強了約定感，規範了線上空間的自由卻保有了到劇場看戲的儀式感。

說是歷史時刻，因為它的製作方法、表現形式，都是澳門首次。在疫情嚴峻時，澳門有些劇團曾拿出舊作品的錄影在線上播放，近來亦有劇團以直播進行讀劇演出，但拍攝時多是記錄性質，以錄影服務現場演出，沒有藝術方向的加入。《安娜與蘇珊》迫不得己由現場變線上演出，卻造就了導演高俊耀對表演藝術現場性的思考。當大家不能再坐在一起看戲，獨特的現場和集體感沒有了，它可以轉化成甚麼？“現場”真的如此重要嗎？

舞台現場演出和影像轉播的關係，一就是變成了現場錄影，以記錄為主要任務；又或者是錄影後再剪接，反其道將舞台演出電影化，失卻了舞台的即時感和現場感。不少劇場工作者對把節目錄影下來再播放這個方法存疑，害怕它破壞了劇院的觀感質素，也害怕令一些沒有進入劇場習慣的觀眾看過之後，會覺得不及電影的靈活，反而以後也不再進入真正的實體劇場。月前在網上聽了香港前西九文化區表演藝術行政總監茹國烈的講座《疫情之下，表演藝術的五個問題和五個趨勢》，談到甚麼是“現場”，他以觀看大型足球比賽為例，以前強調到場觀看，感受現場的真實，但現在電視直播的科技，令你坐在電視前鉅細無遺地看得比現場每個觀眾都清楚，沒錯過任何精彩的時刻，比現場更現場；相對的，在大劇院坐最後幾行買了最平票的觀眾，拿望遠鏡也看不清演員的表情，遑論甚麼交流對手戲，這樣的現場感，很過癮嗎？

如果現場不再現場，卻可以找到新的藝術形式，這會否是未來表演藝術的趨勢？高俊耀便似乎是不自覺地走入了這個探索之中，這樣走出來的作品，是澳門首次。他呈現出的線上版《安娜與蘇珊》，有分鏡有剪接，有平時少見的床下、俯瞰的角度，有些場面和畫面十分有劇場感，有些畫面又像是展現名畫。台詞在戲中依然重要，但畫面同時在表現着故事。（上）

尼修斯