現成物與底座

伯特蘭 · 拉維耶 (Bertrand Lavier 1949-) 是法國當代藝術史上非常重要的藝術家。他以現成物創作而聞名；是繼杜尚之後，另一位後現代先驅人物。拉維耶有學問而獨特，他的研究定位於基礎奠基和危險邊緣，在藝術與非藝術之間徘徊，他使用現成物，常常通過一件物件對另一件提出問題，他的規矩的造型，關於雕塑與底座的主題，實現了中立的場景，沒有主次之分。他總是思考藝術與現實的關係，例如作品放置的位置對藝術性的影響，他利用日常生活中普通的物件重疊放置或重新上色來創作他的作品。

拉維耶把一個冰箱放到一個保險箱上，造成了實物裝置作品《 Brandt / Haffner 》（1984），在他眾多著名的疊加式作品中，這是該系列的首次嘗試，通過其簡單的原理，它圍繞於現代和當代藝術的問題之中。因為使用他沒有修改過的商業物品，藝術家着力於挖掘近乎平庸的現成物的特性，正如米歇爾 · 高提耶Michel Gauthier所說：“現成品不再是一種姿態，而是一種風格。”如果說，杜尚根據“視覺上的冷漠反應”選擇了他的物品，那麼拉維耶的做法截然不同，當他在雜物房看到一個舊保險箱時，就想到了製作一個雕塑作品的想法，他說：“我意識到，這個舊保險箱的設計類似於一些雕塑經典的底座：有一個上簷口和一個下簷口。我的眼前一亮：這就是底座。”因此，他的創方法並不缺乏美學研究，選擇該保險箱作為展示冰箱（雕塑）的合適底座，使得這兩個長立方體處於和諧之中。從這個意義上講，對於底座的關注不亞於它上面的雕塑。相較於杜尚的現成物，《Brandt / Haffner 》與布蘭庫西Brancusi的雕塑有更多的相關。

拉維耶很重視物品的命名和它們之間的微小差別，語言是他提出問題的中心，他捍衛作品的定義，選擇合乎製作的對象符號，使作品帶有即時的視覺造型品質，又同時拋棄它本質上的雜亂，在製作的過程中更普遍地質疑後工業文明，有價值的物品被大規模生產已變得沒有新穎性的餘地。他質疑現代主義，常常以幽默和極富美感的方式提出重新安排現有事物，正如米歇爾 · 高提耶所強調的那樣：“伯特蘭 · 拉維爾是個快樂的後現代藝術家。”

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