在一件藝術品之後

有愿

Richard Prince（二）

出生於一九四九年的Richard Prince，活躍於美國，有人稱他為攝影家或畫家。但由於他的創作方式，卻又很難界定他那種翻拍別人作品再挪用的方法是否符合一個攝影家的定義。我們暫且避開這個尷尬的問題，反正身處於這個後現代的世代，沒有甚麼是不可能，更不用說藝術創作了。

先來介紹他創作於一九七七年的系列作品《Cowboys》，他以萬寶路香煙的經典牛仔廣告宣傳片為主題，那些瀟灑有型又不羈的牛仔，經過翻拍、局部放大、畫面再經裁剪等手段進行挪用及再創作，最後成為了Prince的作品。這種挪用涉及原作的版權、煙草公司的形象缺位、廣告內容及概念的轉移、以及挑戰這種已經成為了經典的文化形象。經挪用後，我們當然可以給予他更多的文化意涵，但他的創作手法直接挑戰創作的本體——到底創作是甚麼？這已經是老掉牙的問題，但我們今天還是沒有答案。這種挪用方式跟他年青時的工作有莫大關係，一九七三年他移居至紐約，並在《時代》雜誌負責挑選圖片的工作，在面對大量的廣告圖片時，令他發現自己可以為這些廣告圖片提升更高的藝術價值。這誘發了他思考廣告影像的審美觀及其背後更深沉的社會意義，他相信自己能提升這些照片的藝術高度。於是，我們會發現Prince如何把原廣告的場景與圖片內主角的抽離賦予新的背景，並重新定義了原創作者、再創作者、受眾、收藏家、展示場地……等之間的關係。