弦樂手的實驗歌曲

上星期介紹的Max Richter可說是近年來古典音樂作曲家跨界主流非常成功的典範，不過在更實驗的音樂領域，古典出身的樂手一直以來都是貢獻高技巧演奏能力、演繹甚至透過即興手法創造新音樂的核心力量。就拿意大利小提琴家Silvia Tarozzi來說，她最近推出的專輯《Mi specchio e rifletto》（我的鏡子與反思）並非單純的器樂實驗作品，而是受同胞詩人Alda Merini文字啟發的詩歌專輯。在意大利文壇地位崇高的Merini，年輕時為精神疾病所苦，寫作是內省也是投射與反照，題材包括女性身份、情愛、天主教信仰的肉體性等。Tarozzi多年來練習着幫Merini的詩詞譜曲，再拿掉那些文字，重新填上更反映自己生命經驗的歌詞。這些歌曲風格多樣地展示她創造悠揚旋律的能力，有些通俗抒情如古典牧歌，有些即興實驗手段高明，不過皆因其自傳特質而真誠動人。

另外一位同樣創作力多元的是中提琴手Jessica Pavone，她過去曾與實驗爵士大師Anthony Braxton六人組巡迴演出多年，同時也是結他手Mary Halvorson的固定搭檔，去年以自己名號的弦樂組合推出了低限風格的《Brick and Mortar》專輯，兩把小提琴加兩把中提琴的音色運用得非常巧妙。本月她則以布魯克林四人組Jobs成員身份亮相，專輯《Endless Birthdays》使用聽來並不完全陌生的形式、語法呈現一般另類搖滾的表象，然而穿透的電子噪音與持續重複唸唱，則維持骨子裡實驗性格的張力；就連旋律抒情的歌曲都可能因為其題材（校園槍擊議題），或者突然轉入的長段狂躁結他獨奏而顯得憤怒，完好地詮釋他們“讓怪異不安的東西顯得平易近人，讓平易近人的東西顯得怪異”的主張。

子 嬰