Shalom願你們平安

——澳門青年交響樂團關懷自閉症孩童音樂會

由澳門基金會、文化局、教青局、澳門文化中心共同支持，澳門青年交響樂團協會主辦，宣道堂社區服務中心協辦的“Shalom 願你們平安——澳門青年交響樂團關懷自閉症孩童音樂會”於六月廿八日下午三時假澳門文化中心綜合劇院隆重上演，此場慈善音樂會為澳門文化中心綜合劇院因新型冠狀病毒封閉五個月之後重開復演的首場音樂會。當日，所有到場的工作人員和觀眾都需要按照澳門文化局的指引出示澳門綠色健康碼，配合場務人員測量體溫，間隔一臂距離排隊有序入場，使用酒精消毒搓手液消毒。進入劇院之後所有觀眾均須間隔兩個座位作觀演。

《G大調勃蘭登堡協奏曲》拉開音樂會序幕，當日音樂會當中上演的第一部作品是被稱為古典音樂之父的約翰 · 塞巴斯蒂安 · 巴赫（Johann Sebastian Bach，一六八五年三月卅一日至一七五○年七月廿八日）創作於一七二○年前後的《勃蘭登堡協奏曲》當中的第三號，編號為BWV1048。這是一部經常在音樂會上演的作品，也是學習弦樂器演奏的同學參加樂隊排練必須排練演奏的作品之一。雖然這部作品的樂器編制相對簡單，僅僅只有使用到弦樂組，其中包括三把小提琴、三把中提琴、三把大提琴以及通奏低音的一把低音提琴和一架羽管鍵琴。從聽覺感官的角度進行分析，這部作品更像是一部室內樂作品，如一樣樂器演奏一個聲部的弦樂四重奏或者是五重奏。但是，就像是筆者大學時候參加樂隊排練指揮課當中教授分析的那樣，這部作品雖然聽起來簡單，不過在排練演奏方面卻是十分複雜，因為三把提琴演奏同一個聲部，樂器的音準以及音色的差異則是一個需要不斷磨合與調整的巨大困難。大多數的音樂會都很難避免在演奏該部作品的時候出現音準與音色的問題，不過澳門青年交響樂團的青年樂手們的表現則是非常不錯，特別是第三樂章當中快速行進的音樂旋律主題依次出現在小提琴、中提琴和大提琴上，這是一個相對複雜的弦樂主題對位，在此基礎之上大提琴演奏出了一個對比性的主題，之後的音樂主題旋律時不時的返回再現到最初的主題，音樂的主題旋律被不斷的變奏與擴展，與對比主題融合，又脫離開，最後又重新回到樂章開始的主題旋律。這一切是複雜的，而且稍微有一小點音準方面的疏忽就可能會破壞掉完美的旋律對位，而澳門青年交響樂團青年樂手們的表現則是整整齊齊、層次分明，有條有理。

過去筆者常認為音樂作品必須遵照旋律、節奏、節拍、速度、力度、音色的六個基本要素來進行演奏，但是在時間的推移以及觀演音樂會場次的不斷增加當中，筆者逐漸地發現很多的音樂演奏缺失了一種人類內心當中最本真的“東西”，那就是情感，這是音樂這種距離於人類內心中最近的藝術媒介所想體現出來的最大價值。不知道為何現在的音樂演奏總喜歡過分追求波動起伏的旋律，強烈熱情的節奏，有板有眼的節拍、急如雷電的速度，反差對比的力度，豐富多彩的音色，這一切並沒有甚麼問題，也很重要，但是音樂家在過分追求音樂本體的時候，卻不知道自己已經距離音樂的本體情感漸行漸遠。因演奏技術嫻熟，而讓我們感覺到讚嘆的作品越來越多；因演奏情感真情流露，而讓我們感覺到感動的作品則越來越少。這一切除了我們的心過於浮躁之外，另外更為重要的是，我們似乎已經很久沒有停下來認真地思考音樂最初帶給我們的價值和意義。就像是當日廿一歲自閉症青年潘文亮演奏的弗裡德里克 · 弗朗齊歇克 · 蕭邦（Fryderyk Fr-

anciszek Chopin，一八一○年三月一日至一八四九年十月十七日）創作的《b小調第二號圓舞曲 · 作品69》，如果嚴格的從音樂六要素來說潘文亮的演奏略有瑕疵，但是從音樂感情的角度來說，筆者已經不知道多久沒有聽過這麼好的令人心靈感動的作品了。真正令人感動的音樂，有時候並無需過於在乎音符的對錯、速度的快慢以及力度的強弱，因為自然而真情流露的音樂早已經將這一切包括其中！

傳遞愛意，助人為樂。感受音樂

帶來的感動，願你們平安！

林龍平