聆聽雜記

自從疫情爆發後，跟陌生人的肢體接觸盡可能避免，此時看到《The Body Im-

itates The Landscape》這個必須跟陌生人一起以各種姿勢躺在公共空間的床上、透過全身感受聲音振動的裝置藝術表演，既着迷又害怕。藝術家Adi Hollander以日本文化評論作家多田道太郎關於“身體”的文章為靈感，將內建喇叭、不同形狀的特製水床擺設成日式庭園，搭配Claudio F. Baroni結合呢喃人聲、電子的音樂創作，富空間感又私密地讓參觀者、聲音、物體產生連結。單純以實驗音樂來聆聽，作品有種沉靜的吸引力，而且無菌無病毒。

另外一位也姓Hollander的藝術家Celia，以洛杉磯為創作基地，作品探索聲音與聆聽體驗如何能形塑我們對時間的直覺觀感，藉此產生敘事並挑戰既有文化結構。今年出版的專輯《Recent Futures》徹底展現她組合聲音質地、形狀的本領，讓她受邀為Fennesz北美巡迴暖場的嘉賓，可惜疫情緣故，只演出一場便中斷了。

實驗音樂之外，我也喜歡鋼琴音樂。最近一張《I Still Play》，是獻給前Nonesuch音樂廠牌掌門人Bob Hurwitz而特別企劃的專輯。John Adams、Philip Glass、Laurie Anderson、Steve Reich、Brad Mehldau、Pat Metheny、Randy Newman、Donnacha Dennehy、Nico Muhly和Timo Andres，每人譜寫一首鋼琴曲送給熱愛彈琴的Hurwitz先生並於音樂會演奏，祝賀他榮退，錄音則主要由Timo Andres跟Jeremy Denk演奏。雖然都是鋼琴曲，但仍能聽出每位作曲家的特色，整體輕鬆溫暖如好友間的對話。

子 嬰