劇場的體格

魯迅在《社戲》中記下他告別中國戲的一幕︰

“我向來沒有這樣忍耐的等待過什麼事物，而況這身邊的胖紳士的吁吁的喘氣，這台上的冬冬喤喤的敲打，紅紅綠綠的晃蕩，加之以十二點，忽而使我省誤到在這裡不適於生存了。我同時便機械的擰轉身子，用力往外只一擠，覺得背後便已滿滿的，大約那彈性的胖紳士早在我的空處胖開了他的右半身了。我後無回路，自然擠而又擠，終於出了大門。”

雖然如此，魯迅的描述倒也說明了劇場演出現場、直觀、綜合以及聚眾等特點。

防疫時期，劇場藝術的上述特點都行不通了，人群不宜聚集、演出場館關閉，學校停課，連帶很多將戲劇送到校園的演出，都只得取消或無限期延後。

澳門劇場界近十年間從業餘轉向全職，以往由業餘劇社主導的劇場發展，現在劇場中十之八九都是全職工作者。可以說，這些年來澳門的戲劇推廣工作已有一定成績，吸引了很多熱愛表演藝術的年輕人，全職投身這個領域發展。

另一方面，這當然與經濟條件有關，賭權開放加上內地自由行政策，澳門經濟起飛，再加上政府在文化政策上的積極進取，藝術愛好者看到一點發展前景，投身劇場領域，或者收入比起公務員和博彩從業員還有一段距離，但至少是自己喜歡的事業，於是愈來愈多人願意投入全職劇場工作。

演出活動的確多了，演出活動的資助、政府藝文節目也能支付比過去高的人員薪酬，然而那卻是零碎的、一次性的支持。民間劇團的體格還是偏虛，單項式資助只能讓你“多勞少得”，過勞才會多得，表面上的繁榮，事實上已積勞成疾。

（疫情、劇情之一）

踱 迢