極端的簡約

伊娃 · 赫西(Eva Hesse, 1939-1970)，被藝術界公認爲上世紀六十年代最創新最有影響力的藝術家之一，她在這時期的作品成爲波普藝術和極少主義的典範。作爲德國出生美國猶太裔的女藝術家，在社會以至藝術界都難於被接受，生活對她來說需要雙重的抗爭，她經歷過逃亡、父母離異，母親自殺，與雕塑家丈夫離婚，最終患癌症而英年早逝，短暫和傳奇的一生，充滿悲劇和痛苦掙扎的經歷充分體現在她的藝術創作中，相對於長時期以來男性藝術形成的傳統手法，具有相當濃烈的反抗意味。

伊娃·赫西的作品就算放在今天來看，還是給人非常前衛的感覺，艱澀難懂。她喜用柔軟而透明、具有彈性的材質，如：玻璃纖維、樹脂、乳膠、橡皮管，塑料管子和繩子等等工業材料，在那個年代很少用作藝術創作的材質，對她來說具有不確定的美感與質量，她更感興趣的是由此引發的與人體分泌

物的聯想及構思，她以這些材質的交織、重複，常常呈現出系列性、組織性，多為簡約的立體幾何形狀，現實的作風，無法確定的效果，她喜歡把極端的對比結合在一起：單純與靈巧、單純與複雜、秩序與混亂。

《獲得》(1968)，是一個電鍍

不銹鋼立方體，頂部打開，看到裏面

無數密密麻麻的橡皮小管，整齊地排列着，卻因爲柔軟而具彈性，朝各個方向下垂，外表看來機械、嚴謹、固定，就像一個現代的儀器，裏面卻是東歪西倒，就好像長了一層厚厚的毛，形成一個有機的系統，體現複雜敏感的心理狀態，好像一個圍城，外面的人想進去，卻被這“毛毛”嚇得卻步了，裏面如此擠擁，彷彿都想逃出來，作品看來冷酷，卻傾注了藝術家的生命（她在做創作時使用各種有毒物質，卻沒有採用保護自己的措施，以致三十三歲患腦瘤去世），無個性的呈現，把觀念推向極致，觀衆的在場和與作品的互動顯得重要，正如她所說：“我致力於最極端最荒誕的創作，比普通的標準的東西有趣得多。” 對她來說構思好的作品是不可思議的，她重視創作的過程，而作品的效果是無法估計的。伊娃·赫西的作品沒有國籍與年代的界限，只有情緒與概念的表現，性別角色很突出，成為女性主義的先驅。

河 山