在瓷板上畫出心靈世界

——觀“鏡海瓷痕”溫燕芬作品展

八月最後的一個周五，天氣悶熱異常，吃過午飯，我坐巴士前往何族崇義堂盛荷堂展廳，去觀看“鏡海瓷痕——中西交匯的文化共生 溫燕芬作品展”。

對於溫燕芬女士的名字，我已經不陌生，前次我在觀看澳門美術協會舉辦的年度作品展中，已經欣賞過她的作品。

到達展廳後，我快速把所有作品瀏覽一遍，看看自己的第一觀感如何，如果觀感一般，那我對整個展覽的興趣就會降低，或者匆匆瀏覽而過，不再做二次或者多次細觀。

瀏覽一遍後，我的觀感不錯，願意留下來仔細欣賞。

第一觀感是這個藝術展創意無限，富有濃郁的創新精神。

創意之一是把繪畫畫在瓷板上。按說，在瓷器未燒製前在上面繪畫，是很正常的流程。但溫燕芬女士的繪畫是在空白的已經燒製過的瓷板上，用礦物顏料繪畫，這就有不同了。我覺得像色彩的附着，色彩的凝固，色彩的飽和度，等等，都是我們一般人可以想見的基本難度。

創意之二是瓷板上的繪畫尺寸不大，大多數是巴掌大小。當然這個畫幅基本是方形，但方寸之間，所使用的參與畫作的不僅是畫筆，還有貝殼片、金屬箔等多種物品，盡顯心靈的大千世界。

創意之三是視覺衝擊。對於視覺的衝擊，不外乎從構圖、從設色、從大小等方面啟動創意和創新，從而給觀賞者新的觀感。比如在《渡海瑞獸》的八幅作品中，展現了八種瑞獸。這些瑞獸眼睛很吸引人，神態各異。瑞獸的頭部方向也很有意思，有五隻回頭向右，有兩隻向左向前，有一隻是正面。《翠皿》的構圖很有意思，一個圓孔嵌入方形框中，一隻杯子似乎放置在一面窗戶的正中間，而杯子中間有一道裂紋，裂紋曲折貫通圓孔，正處於圓孔的黃金分割線，圓孔的外部是綠色環繞，彷彿綠地。《點金石》呈現了虛與實，前景太湖石深色生金，後面遠景是淡藍顏色的古城剪影。《瓷花共舞1/2》是展覽中少有的大幅暖色調作品，各種淡綠色瓷瓶以多種姿勢躺在紅花叢中，妖嬈耀眼，又似瓷器正在爐火中燒製，正在火紅中產生新的生命。

第二觀感是作品的內涵，基於中國傳統文化與西方文化的交融、融匯。比如《殘瓷臥金龍》中的人面金色龍，呈S形，栩栩如生。《青瓷雙祿》用兩隻青花瓷葫蘆表現中國傳統福祿。《七頭發財獸》中一對人面男女頭和五隻獸頭，從一到六的六隻骰子，金幣滿地，發財獸兩隻腳每隻八個腳趾頭，意為發財。《融耀共存》、《時空印記》、《梵瓷》、《摩羯魚》、《鬱金香瓷磚》、《南極仙翁》、《月下西王母》、《祥龍》、《鳳凰》，把中國傳說中的神仙人物以及西方典型文明代表形象嵌入創作之中。

其中《克拉克大帆船》是展覽中的大幅作品。作品氣勢恢宏，視覺衝擊力強烈。作品中間是一條巨帆大海船，前後有一至多面共四組深藍色帆，海風將帆鼓起，灰色的翻滾的海水讓人聯想到歷史的巨浪，藍色海船被十二道長短不一的豎白條紋分割，彷彿歷史的窗紗。

《渡海青華》創意深邃，一條有三面巨帆的海船，在一個白藍相間的圓形球面頂端，想見是海船在地球大海上破浪航行。而陸地上的各種器皿，讓人聯想到曾經的海上絲綢之路。

除此之外，在原木上的礦彩作品，也給人留下深刻印象。比如《原木礦彩二》中的青花瓷茶壺和幾隻水牛，特別清新。

第三觀感是溫燕芬女士的創作執着。作為一名非職業藝術人士，這些作品都應該是在工作之餘的業餘創作，用心之足，用力之厚，用意之深，都足以張揚。

我覺得這些藝術品，一部分可以做成很好的文創產品供遊客選購。觀畢展覽後，我在留言簿上留言：瓷板為底，礦料敷色，方寸之間，創意無限。這也是我這篇文章的中心意思。

胡樹勇