街市聯乘美學的無限可能

甚麼是街市？又甚麼是當代藝術？香港藝術家白雙全與本地藝團“埋欄文化”今年三至五月聯手策劃的藝術駐地計劃“街市也是一件當代藝術品”，讓我們看到了新的可能。

澳門街市之美

在澳門的脈絡中，不少街市本身便具備文化與建築價值。作為中西文化交融之地，澳門舊街市建築更是受到歐洲的影響。例如紅街市是澳門第一座街市大樓，也是受保護的“具建築藝術價值”建築；原沙欄仔街市舊址的門樓被評為“糅合了新古典主義與巴洛克建築風格”，現在亦是受保護的“場所”；落成於一九四○年的雀仔園街市，則是澳門現存不多的現代主義公共建築之一，也是本地當年其中一個葡萄牙“雙慶年”（紀念葡萄牙於一一三九年建國及一六四○年復國）的紀念項目。

近年澳門政府致力推進街市活化，先後重整沙梨頭、紅街市和雀仔園街市。沙梨頭街市美食廣場營業後成為“打卡”熱點，氹仔街市美食及文創區亦於二○二五年底開業。整體而言，政府的活化手法主要以改善硬件與增添消費元素為主，也正因如此，今次以社區為導向的“街市也是一件當代藝術品”顯得格外獨特。

藉工作坊種下無限可能

事實上，這類策劃在澳門尚屬首次，可謂官方與民間的共同實驗。“街市也是一件當代藝術品”，是本地藝團埋欄文化策劃的《紅街市鮮活文化節2025-2026》項目之一。文化節以藝術為媒，藉商戶、藝術家與居民的互動，探討街市在時代轉型中如何保留地方文化與傳統智慧，推動創意地方營造。這次，白雙全以五位國際藝術家（Tom Friedman、宋冬、田中功起、Francis Alÿs、小野洋子）的創作為切入點，在紅街市舉辦了工作坊，與參加者發想並在社區支持下創作 。

首次工作坊以“物件”為主線，與大家一起重新觀察街市的每個角落，感受其特質，並向商戶購買素材進行創作，於空置檔位展出。在公共街市創作難免受限，例如策劃團隊需確保作品不會招來鼠患，這大幅限制了素材選擇，為創作帶來挑戰。同時，展覽受Tom Friedman啟發，使尋常事物變得陌生。有清潔工誤將作品當垃圾，有居民駐足細看，也有管理人員分享他對藝術的見解。於是，在這看似受限的空間中，透過溝通和交流，大家藉着獨一無二的場地條件與個人理解，創造出難以重複的展覽，令藝術得以在社區播種，也令街市成為藝術的對話場域。

第二次工作坊則探討“社區中的自我與他人”。白雙全介紹Francis Alÿs與小野洋子的作品，讓人聯想到哲學家班雅明筆下的“城市漫遊者”：以敏銳目光閱讀人與城市的細節。藝術在此作為媒介，探索城市空間與人際關係。究竟是藝術建立了關係，還是關係成就了藝術？在白雙全提議的“找相似背影”練習中，參加者深刻地感受到當中涉及的疑慮與信任。城市中人與人無形中存在着關係，有時被動，有時主動，正如白雙全過往的作品《與一家陌生人分享同一個西瓜》或《等一個朋友》。五月十六日的公開導賞團，正是這些關係的成果展現。

共同想像與參與

澳門的街市是可以連結歷史與當代、日常與藝術的地方。活動獲文化發展基金與市政署支持，意味着這是政府與民間的一次攜手嘗試。《紅街市鮮活文化節2025-2026》期間，聯合國創意城市網絡代表亦在此進行了視藝工作坊，並品嘗了澳門的地道糖水喳喳。街市的無限可能，或許正等待我們一起發掘。

回頭開首時的問題：街市也是一件當代藝術品嗎？重點或許在於“也”字，亦即街市的可能性。白雙全介紹的創作角度，讓我們重新思考人與地方的聯繫。對物的想像、社區的觀察與微行動，不僅是藝術途徑，更是想像地方的方式。若把地方看成藝術素材，加上想像與行動，地方本身就是一件持續生長、由眾人共同完成的當代藝術品。當舊日空間承載當下對話，我們便會感應到：藝術從未遠離生活，它只是等待我們換種方式，重新走入其中。

（圖片由埋欄文化、白雙全提供。）

鷺 兒