林大葉攜廣交奏音畫交響音樂會

林大葉日前指揮廣州交響樂團，在廣州星海音樂廳演奏格裡格《培爾 · 金特》第一、二組曲與理查 · 施特勞斯的《唐吉訶德》。

當晚音樂會演奏《晨曲》，長笛的牧歌主題舒展自然，弦樂薄而透，帶着一層淺淺的冷冽，更像是一個漂泊者回望旅程起點時的感覺——美好，但已經與他無關。《奧塞之死》的速度極慢，弦樂的揉弦控制到最少的幅度，當弦樂的悲歌結束時，觀眾感受到的不是悲傷，而是一種比悲傷更冰冷的空洞。

《在山妖王的洞窟中》，林大葉從極弱的長音開始，讓主題在樂團中傳遞，力度層層推高；銅管在第三次重複時以刺耳的和絃插入，打擊樂的重音乾脆俐落；音樂到達最高潮，戛然而止，意味深長。《索爾維格之歌》是結局，弦樂聲部的演奏樸素到近乎赤裸，用最輕的力度托舉，沒有高潮，沒有凱旋，只有深情接納和原諒，廣交的弦樂聲部在這個段落中展示了極高的控制力。

下半場的《唐吉訶德》，是《培爾 · 金特》的反面。他不變形，不妥協，不調整。聶佳鵬的大提琴演繹的是主角唐吉訶德，廣交中提琴首席劉爽爽演繹的是桑丘。十三個段落，十次變奏，十次挫敗。引子裡，木管與銅管奏出現實碎片；大提琴主題首次響起，聶佳鵬運弓寬厚粗糲，帶着笨拙感，似老人回望來路的幻覺；指揮林大葉未做辛辣處理，完整保留主題，為唐吉訶德留存理想主義尊嚴。

變奏I“大戰風車”，銅管、打擊樂模擬風車旋轉，弦樂下行音階描摹墜落場景。聶佳鵬的大提琴固執重複主題，弓壓漸強，盡顯人物屢敗屢戰的執拗。廣交銅管表現出彩，節奏鋒利，大提琴聲卻始終未被掩蓋。

終曲裡唐吉訶德幡然清醒。聶佳鵬的大提琴化作悲涼獨白，樂隊極弱演奏烘托靜謐氛圍。長笛與豎琴掠過騎士主題殘影，樂聲緩緩消散，如燭火寂滅。曲終的寂靜裹挾着動容，餘味悠長。