激流狂飆 · 潘君保的音樂時空

澳門青年作曲家潘君保給我的印象是很真實，有股豪氣，果然音樂如其人一樣灑脫，才氣洋溢。

如期而至的跨界作品音樂會，君保以澳門回歸二十周年而作的《蓮成一家》開場，涵蓋了“愛國愛澳”、“澳門風情”、“劇場歌曲創作”，以及他深入雲南、廣西採風的“民族特色”，四個代表他創作精華的板塊，最後在澳門格蘭披治賽車般的《激流狂飆》中圓滿收官。

由中西樂好友組成的混搭樂隊陣容，將是傳統與現代的共振。擁有從古典、現代流行樂、影視、音樂劇等配樂的專業背景，君保的創作風格不再被定義，沒有邊界的包袱，沒有程式化的設計，他在音樂中張揚個性，用手中靈魂的鍵盤，主觀地驅動着音樂走向，性情到了隨音樂手舞足蹈，進入自由馳騁的佳境。他的音樂改變常規的聽覺習慣，可以是直截了當的直入主題，當人的情緒被深深牽引時，他會用極其簡單的手法，不經意地讓音樂戛然而止。在細膩深情與爆發張力之間的自由切換。音樂再跳躍，他手中的和弦始終在井然有序地行進。他以獨特的方式指揮控場，彷彿樂器、人聲都是他身體的各個部分。君保的舞台有着獨特的個性化色彩。

難得君保的激情並非刻意打造奪人眼目的浮華，作為澳門的本土音樂家，他血液裡自然流淌着多元文化的溫度，他將真摯靈動的樂思注入“澳門風情”的部分，依舊是濃郁的中國元素，旋律好聽並且耐聽，觸動人心。君保很會用中樂，二胡音樂的年代感，似百年老街窄巷的低語。最驚艷的是中樂管樂，寫得蕩氣迴腸，被澳門中樂團三位頂尖演奏家：錢青（笛）、賈磊（笙）、田丁（嗩吶）演繹出了當代語境下非凡的質感，成為君保創作中一抹最有色彩的迴響。遺憾的地方是古箏的音樂特色沒得到凸顯；如果增加Bass，弦樂部分會將那些個性化音色包裹，整體更統一。

刻在我們文化基因裡的線性旋律，與西方理性結構為基礎的和聲音樂，在古典音樂時期兩個體系大相徑庭，但隨着現代文明的交匯，當代音樂已經實現了融合。澳門青年音樂人與生俱來的思維與認知，根本不需要再做甚麼，自然輸出就是融合性的成品。當君保接觸到雲南廣西的原生態音樂，作曲家的敏感使他很容易捕捉到那些新鮮的元素，嫁接到他多元的音樂系統裡，“民族風情”聽到了君保用慷慨的熱情，賦予了原生態音樂當代的生命力，這個方向會大大拓寬君保的創作空間。

君保音樂的另一個特點是有視覺感，可濃可淡。當晚的舞台背景在不算精良的製作下，表達已經非常用心。令我最為震撼的是《救贖——大三巴》，背景呈現教堂一整片的玻璃花窗，強光穿透玻璃隨着律動耀眼閃動，彷彿生命在穿過罪的火海奔向光的希望。《激流狂飆》中一段靜謐，是疾速下的車手於封閉空間裡安靜的自我，正如此刻君保的自我世界，他將那些對世界複雜的看法封閉在了音樂之外。君保選用為他女兒而作一首美麗的作品作Encore，那是一段大提琴與小提琴簡單但深情的對話，顯示君保正統的古典音樂學養，以一種舉重若輕的柔軟，將整場的激情收回。

潘君保的性情幽默、喜樂，很有觀眾緣，足足兩小時音樂會沒有讓人感到疲倦，用歌者Jacky李俊傑的話，就像開場“Party”。

再看他的音樂會海報，似乎不該是那種優雅斯文的風格，從他的音樂、性格到個人形象都有很高的辨識度，可以成為具有衝擊力品牌的標籤。

君保曾跟我說：“對我來講，創作從來不是問題”。我理解一個自由音樂家有太多需要，他需要好的商業市場，需要好音響設備的舞台，需要有專業團隊為他打造完整IP……是的，音樂家哪個不是那麼多“不切實際”的需要？就因為珍視音樂。

袁 泉