布赫賓德穗奏勃拉姆斯鋼琴協奏曲

鋼琴大師魯道夫 · 布赫賓德，近日與廣州交響樂團終身榮譽音樂總監余隆及樂團，攜手在廣州星海音樂廳完整演奏勃拉姆斯的兩部鋼琴協奏曲，呈獻一場屬於“硬核”樂迷的音樂盛宴。

勃拉姆斯兩首協奏曲的創作時間相隔二十餘年，音樂性格處於兩個極端。上半場是《降B大調第二鋼琴協奏曲》，有四個樂章的龐大結構，被稱作“帶有鋼琴獨奏聲部的交響曲”。下半場則是《D小調第一鋼琴協奏曲》，青年勃拉姆斯的激情宣言，十年打磨，首演遇冷，如今卻已成為鋼琴文獻中的基石。

八十歲的布赫賓德從第二協奏曲開始，以第一協奏曲收尾。第二協奏曲的開篇，圓號奏出溫暖遼闊的召喚主題，余隆指揮下的廣交，弦樂厚實卻不笨重，低音的支撐穩健而有彈性。著名的慢樂章，大提琴獨奏深情款款，布赫賓德的鋼琴隨後加入，以極簡的線條與之對話，摒棄了任何煽情的處理。獨奏家對作品、對演奏的理解的深入，使得他傾向於以更自由、更具想像力的音色與節奏詮釋這部艱深的作品。獨奏與樂隊之間呈現出帶有戲劇張力、自由對話感的推挽。

第一鋼琴協奏曲開篇便是戲劇性的弦樂全奏——定音鼓的滾奏、弦樂沉重的主題、管樂不協和的和聲，共同構築起森嚴的壁壘。余隆對這一段的處理富有張力：節奏穩健，每一個動機的呈示都層次分明；樂隊在強奏中迸發出充沛的能量，卻不失清晰的紋理。布赫賓德琴聲的進入，不以“對抗”的姿態出現，而是以一種內省的力量，在樂隊的厚重織體中穿行。

余隆指揮下的廣交弦樂聲部，以極佳的呼吸感襯托鋼琴的旋律。中段的木管獨奏，音色溫暖而含蓄，與鋼琴形成了一段寧謐的對話。終曲充滿跳躍的活力，布赫賓德以一種昂揚而不失穩健的姿態驅動音樂的前進，他的節奏把控精準，即使在最熱烈的段落中也始終保持着結構的清晰感。