在地化經典極盡嬉鬧

——談《一屋谷爆雙失姊妹花》

霜冰雪創作實驗劇團日前於文化中心黑盒劇場，上演了一齣十八禁爆笑處境喜劇《一屋谷爆雙失姊妹花》。該劇改編自美國作家尼爾 · 賽門(Neil Simon)於一九六五年上演的經典劇目《

The Odd Couple》，多年以來已被改編過無數版本，包括男版、女版、電影和電視劇等，較近期的是本年一月在香港上演的《天下無不西之閨蜜》。這次搬上澳門舞台的版本是由陳冠中導演和改編，以極盡誇張詼諧的表現手法、巧妙融入澳門和珠海的在地元素，為觀眾帶來耳目一新的觀賞體驗。

故事講述失婚的花姐（高詠詩飾）長期獨居珠海，最大的樂趣是每星期與一班好姊妹在家中打麻將聊是非。不料有一晚，好友霞女（黎哲飾）突然被丈夫遺棄而前來投靠，花姐念及姊妹情誼，亦想紓緩自身的孤獨，於是暫時收留霞女，兩人從此展開了同居的生活。然而，一向習慣不修邊幅、不受拘束的花姐，碰上有強迫症潔癖的霞女，兩個性格南轅北轍的更年期失婚師奶，矛盾從日常習慣的瑣碎磨擦，逐漸蔓延至生活態度與人生樂趣的核心層面，最終演變成一場姊妹間的世紀大戰。

整個故事大致保留了原作的核心結構與戲劇脈絡，並在關鍵情節融入澳珠兩地特定的在地元素，好像過關、北上、打麻將、葡國雞等。其中最有趣的改動，莫過於將兩位新來的鄰居設定為東北猛男兄弟，透過戲劇錯摸、充滿性暗示的對白以及南北文化差異等製造不少笑料，讓作品在守住原著精髓的同時，更添在地親切感，令本地觀眾倍感共鳴。

在呈現手法上，導演為這部經典作品巧妙注入現代與懷舊的氣息。現代感源自故事背景貼近當下生活，懷舊感則體現在處處可見的浮誇設計與懷舊元素之中。演出一開始，便以上世紀七十年代的舞台風格鋪陳，搭配閃亮的燈光、珠片舞衣和收音機式的旁白，伴舞更以舉牌形式介紹故事人物。角色造型誇張，加上喜鬧劇的生動演繹，瞬間帶領觀眾走進獨特的戲劇氛圍。每段過場環節中，更穿插了多段懷舊歌舞，增添玩味。最具特色的莫過於結束時的謝幕環節，全體演員在台上上演一段波里活式退場歌舞，別樹一格，令人印象深刻。

演出方面，全體演員舞台能量十足，其中主角二人表現尤為突出，她們明明是年輕演員，卻要飾演一班中年師奶，透過刻意誇張和放大的表情與動作，營造出一種虛浮又實在、懷舊又新穎的矛盾感。這種刻意營造的反差，讓觀眾在欣賞過程中始終帶着一種不協調的協調感，令整部作品的呈現效果完全有別於一般演出，活力爆錶。

為了提升娛樂性，作品作出了不少取捨。比較明顯的是整體節奏相對單一且急促，從開始到結束，人物的對白如同開機關槍那般快上快落，雖迎合了時下社會講究快捷的審美，然而整體節奏卻顯得較為單一，觀眾往往尚未消化上一句台詞，便須立即接收下一句內容。此外，四位女配角的演繹方式差異度偏低，使得場面表面熱鬧，但卻弱化了不同角色的定位。另有一點是人物的肢體動作過於頻密且瑣碎，其中以花姐最為明顯，她的每個動作維持時間皆不超過三秒，整場演出中都會見她不斷轉換姿態與位置，並重複做類似的粗魯動作。這類特定肢體語言在演出初期的確能製造不少笑料，然而隨着新鮮感褪去，這些刻意的動作反而減弱了角色的內在表達。整體而言，若能在節奏把控上適度加入停頓，留予空間讓觀眾消化故事及台詞中的豐富內涵，相信整體效果可獲進一步提升。

從演員的演出、導演的調度，到舞台與美術風格，處處可見團隊的用心，力求打造一齣娛樂性十足的作品。這部作品的內容定位雖以X世代女性為主要服務對象，但現場有不少二十出頭的年輕觀眾，從他們陣陣的笑聲中不難看出他們同樣享受這部作品，這些年輕人或許沒聽過那些懷舊金曲，也未必能體會父母輩的經歷，卻仍能與故事產生共鳴。這種追求極致娛樂與在地化的改編，或許是將戲劇藝術推廣至年輕人群體的有效途徑，實屬值得持續探索與嘗試的方向。期待製作團隊未來能帶來更多極富娛樂性的優質作品。

（觀演場次：二〇二六年四月十七日，晚上八時）

（圖片來源：霜冰雪創作實驗劇團）

黃若洲