一劇寫灣區 聲聲動人心

——《潮起大灣》觀劇札記

濠江潮湧，灣區風生，音樂劇《潮起大灣》早前完成八場全國巡演與兩場線上直播，累計逾百萬人次觀演，以舞台講述澳門青年奮鬥歷程，以旋律詮釋灣區時代精神。作為國家藝術基金、澳門文化發展基金、橫琴粵澳深度合作區多重扶持的原創作品，該劇以“澳門創作＋灣區聯動＋全國巡演”的模式，成為粵港澳大灣區文化協同發展的標誌性成果。

縱觀全劇，其音樂編制、演員陣容、文化內涵皆具水平，雖在時空敘事的順序鋪陳上略顯跳脫，卻憑藉演員精湛演技與飽滿情感完美彌補，整體堪稱一部有筋骨、有溫度、有藝術質感的澳門原創音樂劇佳作。

原創歌曲鑄造情感主軸

《潮起大灣》最為亮眼的，是其音樂體系的完整度與地域辨識度。全劇十六首原創曲目環環相扣，從序曲《潮起大灣》的氣勢磅礴，到《鋼鐵骸骨》的滄桑厚重，再到《歸航》的溫柔治癒，每一首皆緊貼人物心境與劇情推進。演出堅持使用現場樂隊伴奏，真實的樂聲流轉讓舞台充滿生命力，避免了預錄伴奏的疏離感，使觀眾完全沉浸在故事的情緒流之中。

創作團隊更匠心融入澳門獨特的文化基因：國家級非物質文化遺產蜑家鹹水歌的悠遠唱腔，承載着漁民家族的根脈記憶；葡萄牙法多音樂的婉轉旋律，呼應澳門中西交融的城市底蘊；再搭配現代抒情曲風與戲劇化唱段，讓傳統與時尚、東方與西方在舞台上自然交融。這種音樂語彙不僅是藝術裝飾，更是人物情感的外化——麥斯鈺的倔強、黃梓健的溫柔、麥老厝的執着，皆在旋律中清晰可見。

三生兩旦多元演繹

該劇另一大突破，在於男主角黃梓健的三版本演繹，為同一角色賦予截然不同的藝術風貌，讓觀眾獲得豐富的觀劇體驗。澳門演員歐陽兆樺以粵普雙語切換，貼近本土青年氣質，表演樸實接地氣，與鄭心悅版麥斯鈺對戲充滿生活煙火氣；內地實力小生蔡潤基外形陽光、氣質清新，將角色的執着與細膩演繹得動人真摯；中國澳門男高音劉乃奇則以深厚聲樂功底，賦予黃梓健更成熟的情感層次與舞台張力。

女主角的飾演者同樣實力雄厚，除了由澳門女歌手鄭心悅外，內地女高音王慶爽飾演的麥斯鈺，從疍家少女的懵懂執着，到創業時的堅韌掙扎，再到與父親和解的柔軟通透，嗓音清亮、表演細膩，將角色二十餘年的成長弧光完整呈現。三版男主與兩版女主碰撞出不同化學效應，使《碎裂的船》、《歸航》、《啟航》等經典對唱段，每一次演繹都有新的情緒層次，堪稱舞台上的多重驚喜。

精神與視覺雙重共情

劇本金句更是點睛之筆，成為全劇精神內核的高度凝練。“岸不是終點，岸，是讓船揚帆啟航的地方”，不僅是男女主角的成長信念，更象徵澳門在國家發展大局中不斷革新、向新而行的姿態；“船能走多遠，看的是水下的龍骨，能不能經得起風浪”，以船喻人、以船喻城，道盡傳承與堅守的力量。這些台詞樸實卻有力量，在演員真情演繹下，直擊人心。

舞台美學同樣可圈可點。老船廠的鋼鐵骨架、漁網帆影與現代都市的霓虹光影無縫切換，LED電子顯示屏構建出海浪、船體、港灣、街景等多重空間，視覺層次豐富。傳統造船場的滄桑質感與灣區都市的現代繁華形成強烈對比，卻在劇情推動下自然銜接，讓觀眾在視覺衝擊中感受時代變遷。

客觀而論，《潮起大灣》在敘事上存在時空順序跳躍較多、部分段落銜接略顯急促的問題，從一九九九年回歸到當下灣區建設，多條時間線並行切換，對觀眾的理解能力形成一定考驗。但值得稱道的是，全體演員以紮實演技與穩定發揮，完美彌補了這一瑕疵。無論是父女和解的深情戲、創業分歧的衝突戲，還是多年重逢的內斂戲，演員們皆以細膩表情、飽滿情感與穩定唱功，將情緒邏輯演得通透真實，讓觀眾完全跟隨角色走進故事，忽略敘事節奏上的小瑕疵。

從劇場反饋來看，該劇真正實現了“以情動人、以藝載道”。觀眾在麥斯鈺與父親海岸和解的段落動容落淚，在黃梓健默默守護、最終歸航的情節裡感受到溫柔力量，在老船廠重生的故事中看見澳門的文化堅守。對澳門觀眾而言，這不只是一齣音樂劇，更是一次屬於這座城市的集體情感共鳴——看見自己的生活、自己的記憶、自己的家鄉，被真誠地搬上舞台。

作為澳門原創音樂劇的代表之一，《潮起大灣》不僅講好了澳門青年的奮鬥故事，更探索出“本土創作、灣區聯動、面向全國”的可行路徑。它證明澳門舞台藝術不僅能講本土故事，更能承接時代命題；不僅能傳承文化根脈，更能大膽創新融合。

演出落幕，藝術不止。創作團隊表示將繼續打磨細節、優化敘事節奏，讓這部作品更臻成熟。我們有理由相信，《潮起大灣》未來將以更完整的姿態走向更廣闊的舞台，讓更多人看見澳門文藝的創造力，看見灣區時代的蓬勃氣象，看見中國故事的溫柔與力量。

舍莉卓瑪