剎那間的永恆意義

——談《花綠青綻放之時》

傳統與現代、剎那與永恆、離與留，日本動畫《花綠青綻放之時》透過不同的二元碰撞，交織出時代變遷下的無奈，電影短小精煉但富餘韻。

導演四宮義俊曾和新海誠多次合作，本片是他首齣長篇動畫，製作歷時八年，罕有地以日本動畫類型競逐康城影展金棕櫚大獎，雖冇獎而回，但好評不斷。確實，影片以日本動畫常見的青春男女為主角，但不涉愛情。政府為了發展，對三百年老字號煙花店發出搬遷令，三位主角設法應對。

全片只有七十多分鐘，簡潔流暢。前段是少男少女談及家庭、友情、抗爭、煙花。簡單的對話、淡淡的情感，回望舊時，期望未來，脫離吵吵鬧鬧的青春之歌，刻劃三人不同背景與不同性格，有的堅持抗爭，有的接受搬遷，折射出時代前進下不同人物的內心反應。當中觸及離開與留低，飽含着保留傳統與走向現代的人性矛盾，讓人感慨。不過影片並不灰暗，透過生動活潑的跳躍感剪接，輕快地描寫年青一代如何在夾縫中成長，即使攜手並肩後無果，也成就輕狂歲月中的生命印記。

主角敬太郎希望在煙花店的最後歲月，製造“守破離”，即最高境界的煙花，在最後一刻燃放。這與典型的武力抗爭更為現實、更捍衛傳統，真真正正讓人看到傳統煙花的燦爛，儘管璀璨一刻，卻有永恆不朽，詮釋出剎那間的永恆意義，很有意境。

全片高潮戲正是燃放煙花，導演採取延長時間的電影技法，讓煙花慢慢散落，漸變的色彩、優美的線條，捕捉了短暫綻放的美感，只有讓人目瞪口呆的美感，才能永恆地留在心中，猶如另類的捍衛傳統。

全手繪的製作技巧，保留傳統動畫的魅力，也是捍衛傳統的實際表現。導演以淡色塗畫大自然，有着朦朧美之餘，與城市化構成強烈對比，襯托主題，強化視覺感染力。

lhaio@yahoo.com.hk

小 也