傳承與革新之間

——評“國樂巨人”音樂會

三月二十一日晚，澳門中樂團連同蘇州民族樂團在文化中心綜合劇院以“國樂巨人”為主題，紀念中國民族交響樂奠基者彭修文誕辰九十五周年。指揮家彭家鵬執棒，曲目以彭修文改編的穆索爾斯基《圖畫展覽會》與原創幻想曲《秦 · 兵馬俑》構成中西對話格局。

這場音樂會的意義超越了一場高水平的藝術呈現——它既是彭家鵬闊別九年後首度回歸執棒的歷史性時刻，亦是澳門中樂團在“一基地”文化定位下的重要亮相，更成為觀察這支樂團現狀與未來的窗口。

在傳承中尋求精進

當晚的演奏展現出成熟職業樂團應有的專業水平。彭修文的兩部作品聲部轉換頻繁、結構宏大，對樂團能力與指揮控制力均構成嚴峻考驗。在彭家鵬指揮下，樂團的聲部融合度令人印象深刻。民族管弦樂團“吹、拉、彈、打”四個聲部的音色差異顯著，當晚演繹中，彈撥聲部顆粒分明而不突兀，弦樂聲部綿長而充滿韌性，吹管聲部張弛有度，打擊聲部音色及力度控制得宜。尤其在《圖畫展覽會》這樣織體複雜的改編作品中，各聲部銜接精準自然，展現出訓練有素與各方的默契。彭家鵬清晰的可視化指揮技巧同時為聲部的融合提供了堅實支撐。這種精準性在《秦 · 兵馬俑》開場的鼓號齊鳴中尤為突出：通過肢體語言的層層疊加，讓觀眾“看到”秦俑軍陣向前推進的畫面，在節奏、力度、音色上達成高度統一。第二樂章“春閨夢”中，二胡聲部奏出的思鄉主題如泣如訴，彭家鵬以極簡手勢控制氣息流動，使音樂在悲愴中不失節制——這正是彭修文作品演繹中最難拿捏之處，也是當晚演奏的高光時刻。

“一基地”定位下的藝術自覺

要理解澳門中樂團當下的藝術使命，必須將其置於澳門“一基地”建設的宏觀背景中。“一基地”指將澳門建設成為“以中華文化為主流、多元文化共存的交流合作基地”。當晚音樂會的曲目選擇，恰恰與“一基地”定位形成深度呼應。彭修文在“融匯中西、開拓國樂新境”的藝術成就，與澳門作為中西文化交匯點的文化定位形成真正的共鳴。《圖畫展覽會》用中國樂器講述俄羅斯故事，《秦 · 兵馬俑》用民族管弦樂書寫中國史詩——這種“中西之間”的穿梭能力，正是澳門文化氣質的音樂化呈現。選擇彭修文的兩部代表作，本身就是對樂團文化定位的精準實踐：既彰顯中華文化的主體性，又展現其與世界對話的能力。

未來發展路向

彭家鵬的回歸，為澳門中樂團帶來的不僅是一場高水平演出，更是一套經過實踐檢驗的藝術理念。他在蘇州民族管弦樂團近八年的探索中建構的“聲音理念”體系，全然體現在當晚樂團展現出的聲部間的平衡與聲音塑造的巧思中。綜合當晚音樂會的呈現與彭家鵬回歸帶來的啟示，結合澳門“一基地”建設戰略，澳門中樂團可從以下方向着力：一是深化“一基地”定位下的藝術表達，演繹更多具有東亞音樂文化內涵的民族管弦樂作品。其次是繼續發掘彭修文等宗師的作品，同時委約更多具有澳門特色的新作。再者，豐富樂團的藝術呈現方式，既達到像彭家鵬指揮所擅長的“可視化”演繹的要求，還可以應對多元化的演出空間特點，讓根據澳門文化中心、崗頂劇院、大炮台等場地環境策劃不同類型的演出，與澳門“演藝之都”建設深度聯動。還有，強化樂團的跨地域以及海內外的傳播力。融入粵港澳大灣區的文化協同發展，積極參與文化交流，探索“澳門品牌+橫琴空間”的合作模式。將國際巡演作為檢驗和提升樂團水平的重要平台。

結 語

彭修文留給中國民族音樂的遺產，不僅是一批經典作品，更是一種理念——民族管弦樂可以承載交響性的宏大敘事，可以用中國樂器的語言與世界對話。彭家鵬延續了這一理念，將其轉化為可操作的藝術理念。澳門中樂團站在彭家鵬回歸的節點上，面對的是傳承與革新的雙重命題。當晚的音樂會給出了部分答案：當《圖畫展覽會》的中國樂器講述俄羅斯故事，當《秦 · 兵馬俑》的千年軍團在音樂中甦醒，澳門中樂團展現出一支成熟職業樂團應有的專業水平和文化自覺。而更遠的未來，期待樂團憑“東亞文化之都”的定位，持續探索更多元化以及具有獨特個性的藝術表達，不斷拓展民族管弦樂在澳門樂團乃至世界的影響力。這不僅是澳門中樂團的事，也是澳門“一基地”建設的重要組成部分。這場跨越時空的對話，將書寫在樂團未來發展的每一個音符中。

陳明志