一扇窗的奢侈

AI時代的來到，生成一張圖像更為容易。以兒童視角作為創作形式，甚至是為小讀者提供第一次閱讀經驗的畫家們，到底該如何在創作中，擁有更具血肉、情感立體的“人之氣息”。

近來，幾位同為繪本藏家的朋友，都不約而同提到，創作者如何用手繪來進行新的創作反省。

打開自己收藏的作品，有八成以上是手繪或版畫之作。這只能算是一種個人的偏愛，而非說明電繪不值得閱讀。我最心愛的作品之一，是菊地知己的《白貓黑貓》、《入冬前的楓葉樹》、《櫻花船》、《虎子呀虎子》。他用揮灑的筆墨、全幅跨頁的表現，訴說現代故事。而這些故事，大部分都在自然界發生，山林與原野，巨大與微觀，同時存在。

打開新一期的《MOE》（多半翻作《MOE月刊》，白泉社出版，以藝術創作與繪本愛好者為對象的深度專訪刊物，與同社以繪本育兒生活為主打的《kodomoe》雜誌路線不同），可以看見菊地知己的工作室，他的藝術書收藏、育兒生活與創作之間的連繫，還有工作空間的樣貌。最令我驚喜的，是他的工作檯面前方，就是一面超大的窗戶，整座山的四季風景盡收眼底。窗邊整齊的立架上，放着各種傳統水墨色的小圓盤，裡頭色澤新鮮，彷彿靈感源源不絕，濕濕潤潤。

二十年前，有一個小女孩跟我說，她住在路環的表哥從不關窗。他在書桌上養了一條金魚，半夜有貓路過他的窗，帶走了金魚。

我喜歡仰望城市的窗。想像窗內的人是以什麼角度，觀看自己所在的風景，就像讀着一百張繪作一樣。一年四季，風起雲落，如果有一個小孩在窗邊，他會用什麼方式走進這個世界。一扇窗，就是一個繪本。

川井深一