畫畫的時刻

近來，收藏到兩本令我愛不釋手的畫冊。一本是澳門本地導演李卓媚的《Intermezz》，另一本是在雄獅星空Mirocomachiko的《Creatures are my mirror》。兩本書名都沒有中文翻譯，前者或說是“間奏曲”，後者可能就是“生靈是我的鏡子”吧。

Mirocomachiko是一位繪本畫家，繪本語言簡潔，卻有着強烈的生命話語（在此暫不多述）。二○一四年，筑摩書房為之出版了一本分量相對較小的畫集《けものたち》（暫譯為《野獸們》），已經初現他對野獸的觀察。

這些繪畫對象，多半是動物園常見的動物，也有鯨魚和人類，展現牠們不受人類社會禁錮的野性。作者有時讓自己和畫作同時入鏡，讓我知道牠們原本有多巨大。但是到了《Creatures are my mirror》時，整個世界觀已經變成“萬物即我”的狀態，“鏡子”裡，畫中生靈與自身靈魂的影像相疊在一起，我和萬物一同進到生命的循環中，蝴蝶、野兔、山蕨、火山大爆發，連人類的形象，都更貼近遠古圖騰。

另一本我也愛上的作品，是《つちたち》（暫譯為《泥土們》），無論是野獸和泥土，他都用了複數“たち”，而不是這些名詞原先已能表達的眾數，表示獸或泥，都是生命真實的存在，每一個來過的個體，都無可取代。

在《つちたち》裡，太陽、水、風，以及蚯蚓、恐龍等生活在大地的各種生命，在壯闊的時空中歌唱、跳舞與呼吸，化為塵土並非安靜的回歸，而是與地球律動一樣變得強勁。這些野性，也存在於Mirocomachiko的筆觸中。更多大型立體裝置、現場即興繪畫記錄，都收藏在其中。

（上）

川井深一